普拉多美術館的〈蒙娜麗莎〉是誰畫的？––馬德里普拉多美術館「達文西和〈蒙娜麗莎〉的複製品」專題展
在標題「達文西和〈蒙娜麗莎〉的複製品─藝術家工作室新實踐方法」之下，馬德里普拉多美術館推出一檔以探究達文西工作室製作的複製畫和不同版本為主旨的專題展。展覽包括大量精選作品，其中大部分是由達文西工作室所完成，搭配不同的畫作及其紅外線解析圖，不僅有助於觀者解讀達文西的構思，還可窺探他的弟子們如何從中學習，以及他們遵循什麼樣的準則來實踐作品。
水平線上的日出之境––紐約古根漢美術館「伊泰勒．愛德南：光的新維度」
在1960年代因著國際社會冷戰局勢而起的太空軍備競賽時期，伊泰勒．愛德南的作品反映人們掙脫地心引力束縛的集體夢想，充滿探險家式的浪漫主義和宇宙遊牧精神；到了後期，她的這種構圖安排更為成熟，畫作中以方形、線條和發光的紅色球體暗喻大地與太陽的視覺語彙，遂成為愛德南風格的典型代名詞。
反映現實的堅韌意志與抗拒經驗––2021新美術館三年展：軟水硬石
三年展展覽主題「軟水硬石」可以說是源自於巴西藝術家加比拉．莫瑞布（Gabriela Mureb）的作品〈機器#4─石頭（地面）〉，兩位策展人表示，事實上她們是在疫情尚未有任何跡象前就探訪了莫瑞布的工作室，如今想來這件作品彷彿預先告知人們因應疫情的態度。
中國文人的精神世界––紐約大都會美術館「幽居有伴─中國畫中的隱逸與交遊」
自宋代以來，因蘇東坡提倡「士人畫」，文人藝術成為中國重要的藝術表現形式。其中，隱居山林是常見的主題。兩千年來，「隱居」這種脫離世俗社會的狀態，是中國文化認為修身養性的理想境界，與此同時，與志同道合的人交流也是文人所嚮往。隱居山林或是和文人雅士一起彈琴、下棋、喝酒、作畫，一直以來都是中國文人辯論的主題。