直視苦痛的社會關懷與自我和解––紐約現代美術館凱綏．珂勒維茨回顧展
身為面對時下各種不公義的女性，珂勒維茨主張女性觀點是必要且強大的變革力量，這樣的前衛想法塑造了一種以女性經驗為中心的社會倡議藝術。活躍於1890年代至1940年代初柏林的珂勒維茨毫不畏懼地追求原始而誠實的情感，並努力透過創作提高工人階級困境的能見度。
遊走在藝術與時尚之間的傳奇肖像畫家––倫敦泰德英國美術館「沙金與時尚」
「沙金與時尚」一展由倫敦泰德英國美術館與波士頓美術館合作，展出的六十件沙金畫作除了來自兩館的藏品外，還包括罕見的其他借展作品，與十幾件具有時代特色的服裝和配件共演，其中有許多是他畫中模特兒曾經穿戴的服飾。
回首是為了向前––紐約現代美術館「裘安．裘娜斯：晚安早安」
我們如何透過攝影機的鏡頭來觀看自己和他人？這些電子圖象為我們開啟、強加了什麼樣的新身分（尤其是對於女性），或是如何改變了我們的感官？在錄像時代，我們如何觀看、思考和行動？這些與感知相關的問題，正是美國當代藝術家裘安．裘娜斯畢生不斷探索的中心思想。
夏日鄉間的慰藉與希望––紐約新畫廊「克林姆風景畫」
寓言、風景以及肖像是古斯塔夫．克林姆創作的三大主題。在19世紀末的維也納，他以繪製女性名媛肖像享譽藝文圈，透過〈阿黛爾．布洛赫─鮑爾肖像Ⅰ〉創造個人金色風格的巔峰，奠定大師地位。人們往往只看見克林姆情慾、風流的那一面，但在那句「所有藝術都是情色的」名言與大膽赤裸的作品背後，也偶有杳無人煙的田園詩意。
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