不再擲地有聲––紐約古根漢美術館「珍妮．霍澤：Light Line」
以文字藝術聞名的美國藝術家珍妮．霍澤特別為古根漢美術館打造的電子標誌作品〈古根漢美術館裝置藝術〉。霍澤將整座美術館視為一件裝置藝術，將作品放置在戶外花圃和洗手間等意想不到的空間。除了佔據建築中心、環繞坡道的亮眼電子標語之外，霍澤從1970年代至今的作品也散落在展間坡道上，帶給觀者沿途的偶遇。
開╲和╲關╲光之探索––巴塞爾美術館「丹．佛朗文：光之獻禮」
丹．佛朗文對藝術史影響深遠，他打破傳統的繪畫和雕塑的界限，以光做為藝術創作的主要元素，為後來的光藝術和裝置藝術打開新的實踐方式。他曾說：「人們可能不認為光是一種事實，但我確實如此。正如我所說，它是一種你所能找到的最簡單、最開放、最直接的藝術。」
直視苦痛的社會關懷與自我和解––紐約現代美術館凱綏．珂勒維茨回顧展
身為面對時下各種不公義的女性，珂勒維茨主張女性觀點是必要且強大的變革力量，這樣的前衛想法塑造了一種以女性經驗為中心的社會倡議藝術。活躍於1890年代至1940年代初柏林的珂勒維茨毫不畏懼地追求原始而誠實的情感，並努力透過創作提高工人階級困境的能見度。
遊走在藝術與時尚之間的傳奇肖像畫家––倫敦泰德英國美術館「沙金與時尚」
「沙金與時尚」一展由倫敦泰德英國美術館與波士頓美術館合作，展出的六十件沙金畫作除了來自兩館的藏品外，還包括罕見的其他借展作品，與十幾件具有時代特色的服裝和配件共演，其中有許多是他畫中模特兒曾經穿戴的服飾。
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