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實與虛的慢舞––倫敦泰德現代美術館「安東尼.馬柯爾:實體光線」
安東尼.馬柯爾曾說過,「實體光線」這個術語恰如其分地描述一種形式,這種形式的核心是一個悖論:光線不可能是實體的,然而當我們體驗這些裝置時,光線彷彿變成可觸摸的物質,感覺自己好像在侵入和改變某個東西。觀眾的互動讓作品添加了劇場元素,而這個「不可預測」是藝術家有意識地讓作品脫離掌控,將主觀體驗的權利交給觀眾。他邀請觀眾擺脫「觀看」(watch)的模式,而是「介入」(engage)並運用想像力,讓自己成為作品的一部分。
安迪.沃荷鮮為人知的心靈特寫––柏林新國家美術館「安迪.沃荷─絲絨憤怒與完美事物」
走入新國家美術館的一樓大廳,挑高入口左右矗立著兩張黑白肖像照片,一張憂鬱帥氣,一張豔麗逼人,乍看以為是截然不同的兩個人物,但當觀眾閱讀完照片旁的主題牆文字後,便會恍然大悟,其實他們都是安迪.沃荷。如此開門見山的設置,揭示了展覽聚焦的性別認同主題。
生之愛與慾––波多塞拉維斯當代美術館「草間彌生:一九四五年至今」
歷經四十多年的探索,從不忌諱在作品中展現抑鬱與惡,到認識藝術對其生命帶來的解放與救贖,草間彌生坦然接受作品中的「療癒感」,並以此為志,發願要創作出療癒全人類的藝術:「如果在一百年之後,有一個人會看到我的作品而被它感動,那麼我就算為了那個人也一定要繼續創作藝術。」
世界是我們的遊樂園––倫敦巴比肯藝術中心「法蘭西斯.艾利斯:跳彈」
遊戲是單純的,但環境充滿限制。在困難的生存挑戰下,人與空間和環境的對抗及對話正是法蘭西斯.艾利斯創作的中心哲學。他的「孩童遊戲」站在全球視角下反映當代孩童在邊緣政治裡對社會和環境的理解和反饋,同時由於城市化和數位遊戲的快速發展導致許多遊戲的消失,使他更急切地希望將這些遊戲記錄下來。
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