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如夢如幻的視覺饗宴––倫敦道利奇美術館「丘爾廖尼斯:在兩個世界之間」

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如夢如幻的視覺饗宴

丘爾廖尼斯:在兩個世界之間

倫敦道利奇美術館/2022年9月21日~2023年3月12日

撰文/黃杰敏(Emily C. M. Huang).圖版提供╱Dulwich Picture Gallery, London(藝術家2023年3月574期)
 

 丘爾廖尼斯(M. K. Čiurlionis)被視為歐洲抽象藝術的先驅之一,其作品是立陶宛文化遺產不可磨滅的一部分。丘爾廖尼斯的畫作總是徘徊在真實和幻想世界之間。1907年他以三聯幅的形式創作了〈童話〉,右幅是一位英明的統治者,戴著王冠的他守護著這片土地;中央畫作描繪一隻巨大的鳥飛翔在玩蒲公英的孩子之上;左幅展示一座位於雄偉山巔之上的城堡向著剛升起的太陽,工人們在田野裡辛勤勞動,山上搖搖欲墜的城堡讓人聯想到立陶宛著名的特拉凱城堡,充滿童話般的魅力,崎嶇的山路和太陽灼熱的曲線使城堡看起來備受保護──這是穩定與和平的隱喻。

 

丘爾廖尼斯 童話Ⅰ 1907 蛋彩紙本 73.3×63.1cm 考納斯丘爾廖尼斯國家美術館藏
Courtesy M. K. Čiurlionis National Museum of Art
 

音樂訓練與作曲

 在更深入欣賞此次倫敦道利奇美術館(Dulwich Picture Gallery)的「丘爾廖尼斯:在兩個世界之間」展覽中的畫作前,我們得先回到丘爾廖尼斯的音樂生涯道路上。1894年在奧金斯基親王(Prince Ogiński)的支持下,丘爾廖尼斯前往華沙的音樂學院學習鋼琴和作曲,師傳波蘭作曲家諾斯科夫斯基(Zygmunt Noskowski)。他在音樂學院一直待到1899年,同時學習了自然科學、天文學、哲學、地質學和貨幣學;在此期間,為鋼琴和弦樂四重奏創作了前奏曲和變奏曲等。直到1904年年初,丘爾廖尼斯非常專注於音樂訓練和創作。他一生創作了四百多首音樂作品,包括民歌和合唱作品,其中有兩百多首鋼琴作品廣為人知,作曲風格經常與俄羅斯作曲家史克里亞賓(Alexander Scriabin)相提並論。丘爾廖尼斯與當時許多在華沙學習的音樂家都獲得高度評價,包含波蘭作曲家蕭邦,但華格納可能與他更接近,因為他們對民間故事、神話與傳說有著共同的興趣。

 

丘爾廖尼斯 城市 1908 蛋彩、水粉紙本 36.2×31.5cm 考納斯丘爾廖尼斯國家美術館藏
Courtesy M. K. Čiurlionis National Museum of Art
 

文化興趣和旅行

 19世紀末至20世紀初是知識大發展的時代,而丘爾廖尼斯做為一名藝術家可說是那個時代的產物。丘爾廖尼斯在華沙的學習範圍遠遠超出了音樂和視覺藝術,他透過大學的講課以及音樂會、戲劇表演、展覽、雜誌和報紙,還有閱讀康德、笛卡爾、叔本華、尼采的書籍,吸收當時歐洲的主流思想,並且對時空幻想理論很感興趣;也常看杜斯妥也夫斯基、托爾斯泰、雨果、愛倫.坡(Edgar Allan Poe)和王爾德的作品,偶爾從《舊約聖經.先知書篇》和《舊約聖經.詩篇》的情感和豐富意象中汲取靈感。此外丘爾廖尼斯藉著旅行欣賞歐洲各地的畫廊和建築,進一步學習歐洲藝術的發展。

 

丘爾廖尼斯 雷克斯 1909 蛋彩畫布 147.1×133.7cm 考納斯丘爾廖尼斯國家美術館藏
Courtesy M. K. Čiurlionis National Museum of Art
 

新興的圖象學

 1904年丘爾廖尼斯進入華沙美術學院(Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie)學習,開始藝術創作的歷程。〈雷克斯〉是為了設計彩繪玻璃窗所繪製的作品,丘爾廖尼斯參考圖象學中可以追溯到14世紀的「沉思的基督」(也被稱為「遇難中的基督」)來進行詮釋。同期作品如〈早晨〉和粉彩畫系列「葬禮交響曲」等,無論是黎明、日落、月亮還是手持蠟燭的微妙光芒,皆能看到丘爾廖尼斯將對色彩和光的興趣結合在一起。更重要的是,這些作品初步反映出丘爾廖尼斯非常個人化的想法,以及他如何詮釋「雷克斯」──Rex在英文意思是國王、上帝、全能的創造者、保護者。在作品中,丘爾廖尼斯回歸符號和形狀,讓觀眾能夠本能地感受他的畫作。(全文閱讀574期藝術家雜誌)

 

 
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