特別報導
【3月│對話藝術家：2025 臺北美術獎 特別報導】謝榕蔚　陰翳美學與感知載體
謝榕蔚的創作始終圍繞著「不可見的事物」——它們真實存在，卻難以被肉眼捕捉，可能是物理性的，也可能關乎人性。正因為不可見，才需要經過轉化才能被感知，藝術家以東方陰翳美學為連結，透過低介入的方式敞開細微而豐盛的體感。在創作中，謝榕蔚結合科學知識，但採取近乎「反科技」的姿態，使作品成為感知的載體，彰顯那些難以辨識、或被習以為常的現象。透過作品，觀眾以純粹的感知確認看不見的事物之存在，而親身感受也引發更為直接、深刻的行為與回應。
【3月│對話藝術家：2025 臺北美術獎 特別報導】王冠蓁　意識的前後與事物穿行的廊道
人總是沉浸、流淌於經驗之中。我們於其中獲得的感知或淡或濃——有些得以塑就為記憶，而後還需抵抗被遺忘的命運，有些則尚未真正被捉起便已散溢。王冠蓁的創作關注知覺及其潛在的時刻，藝術家說：「這個世界還沒有令我深深著迷的事物，若有，也許是關於各種狀態的、混沌的、晶瑩的、無論是否存在解答的時刻。
【2月│對話藝術家：觀念的原型 特別報導】宮島達男　以閃爍的記憶，承載永不歸零的生命力
結合「LED」與「倒數數字」，是宮島達男（Tatsuo Miyajima）最具代表性的創作語彙，而「持續變化」、「連結一切」、「永無止境」，則是他數十年來持續以藝術探索與回應的核心哲學。科技媒材往往予人冷靜、理性的印象，但宮島達男結合藝術與科技的裝置，卻體現著深厚的人文關懷，並深受佛教思想所啟發的生命哲學所貫穿
【2月│對話藝術家：觀念的原型 特別報導】豬股亞希　存在的閾限，跨物種共創
日本當代藝術家豬股亞希（Aki Inomata）的創作是跨越物種界限的對話實踐。她以動物與昆蟲為創作夥伴，透過跨物種共創的過程，重新編織人類與自然之間既親密又複雜的關係網絡，使創作本身成為一種共感的生態行動。
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