攝影藝術
幽玄與朦朧間的即興詩篇––紐約現代美術館「計畫：明．史密斯」
「我喜歡捕捉片刻、捕捉光線與它流動的方式……我跟隨我的直覺……那是關於觀看線條與動作品質，關於找尋能量、氣息及光線。影像總是在移動，即使你靜止不動。」對於明．史密斯而言，攝影是感官與靈魂在光線之下匯集衝撞的所在，是探索身體動作與空間關係的同時也注重光影詩意的方法。
當代悲劇的前奏曲––紐約國際攝影中心「死亡進行式─重新檢視經典西班牙內戰攝影書」
在西班牙內戰結束的八十餘載後，紐約國際攝影中心舉辦了以攝影集為名的展覽「死亡進行式─重新檢視經典西班牙內戰攝影書」，成為首個講述《死亡進行式》攝影集故事的專題展。「死亡進行式」蒐羅來自國際攝影中心館藏的七十五件攝影原作及當年相關印刷品與書信，重新檢視攝影集的製作和內容。
攝影做為反抗的工具––紐約現代美術館「我們的自我─海倫．科恩布拉姆收藏之女性藝術家攝影」
何謂一個女性主義的圖象？或許，在回答這個問題前，我們應先爬梳女性主義做為一個運動的意涵。隨著社會思潮更迭，女性主義已超脫當年婦女參政論者（suffragette）在法律上要求與男性平等的訴求，或是1960年代第二波女性主義關注的女性在家庭與職場權益。
凝視歷史的永劫回歸––紐約大都會美術館「殘酷光輝：1940年代─1960年代攝影」
現於紐約大都會美術館展出的「殘酷光輝：1940年代─1960年代攝影」雖座落於不起眼的小展間，卻陳列了新進及永久館藏中罕見的攝影作品。入選的攝影師包含為人熟知的海倫．勒威特（Helen Levitt）、羅伯．卡帕（Robert Capa）、羅伊．德卡拉瓦（Roy DeCarava）、羅伯．法蘭克（Robert Frank）、唐．麥考林（Don McCullin）、黛安．阿布斯（Diane Arbus），以及攝影史上曝光度較低的攝影師如歐內斯特．科爾（Ernest Cole）與伊蓮．梅斯（Elaine Mayes）。