5月專輯：Colorways曉世界‧繪奇觀
自我探索的感官之旅 — 丹尼爾．利希特的創作時態
出生於1962年的丹尼爾．利希特（Daniel Richter）本來只有高中畢業，除了對影像迷戀之外，當時已經29歲的他，坦言自己並無什麼技能，甚至沒有駕照，連要當個計程車司機也不行。遲至近30歲才進入學院，在此之前他為專輯設計封面，也畫過一些傳單。近期的訪談中，利希特提到當時之所以選擇繪畫作為創作形式，一來是因為只需要紙筆，就可以畫，二來是作為一門最古老傳統的創作形式，若欲開創出自己的繪畫語言，其實極具挑戰性。
從藝術史的陰影中拔地而起 — 凱利．詹姆士．馬歇爾回顧展
談起肖像畫、風景畫或是歷史畫，熟悉西洋古典美術史的人絕對能夠輕易舉出許多例子。文藝復興時期的佛羅倫斯畫派有優秀的肖像畫家達文西、拉斐爾、波提切利，柔和的色調搭配透視的背景以襯托人物；而有人物的風景畫可能會浮現卡斯巴．大衛．佛烈德利赫（Caspar David Friedrich）的畫作〈霧海上的旅人〉那以渺小人類對比壯闊自然的畫面；歷史畫從特洛伊木馬屠城到法國大革命，許多畫家都曾留下震懾人心的畫面。若向凱利．詹姆士．馬歇爾（Kerry James Marshall）提問：「肖像畫、風景畫或是歷史畫有什麼共同特徵？」他的回覆會是：「幾乎所有畫作都找不到黑人。」
夷平的城市與想像的重生-奧地利百水與東京前衛派的異地唱和
一講到奧地利的百水（Hundertwasser），多數人直覺想到的便是他拒絕直線，富有童趣且跟自然共生的建築物和繪畫，它們看來親切可愛，沒有外顯的艱澀複雜或者尖刻批判。豐富明亮繽紛的色塊，多半讓藝術愛好者即刻將他與保羅．克利（Paul Klee）、夏卡爾（Marc Chagall）等畫家連通而為一脈相承的系譜。
翻玩潮流的解放思維-KAWS以創作網羅時代的感官印象
布萊恩．唐納利（Brian Donnelly）以暱稱KAWS聞名於藝術界，是當代普普文化潮流中最具影響力的藝術家之一。他將塗鴉、設計與藝術進行跨界結合，從早期源自街頭的圖像開始，發展成玩具和服裝等衍生品，對滑板產品進行產品設計，也涉及油畫、素描、版畫和雕塑等，從而建立起自己強大的藝術事業。