繪畫的祕密—慕尼黑老繪畫陳列館「畫作如何說故事─從阿爾特多費爾到魯本斯」
畫作說故事的手法各有不同，但幾乎皆致力於與觀者互動──畫家時常結合宗教故事和日常風景，吸引觀者「進入」畫中，而宗教祭壇畫則試圖以統一的空間或構圖安排引導觀者「閱讀」的視線。另一方面，慕尼黑歷史組畫預設的觀眾則是了解經典的受教育者，藉文化涵養來表達政治權勢。
前驅如何被製造？「米羅與美國」做為一種藝術史問題—巴塞隆納米羅基金會美術館五十週年特展
這不僅是地理視野的擴展，更是對現代藝術史敘事本身的重新提問──究竟是誰影響了誰？誰被置於中心？又是誰透過機構、展覽與收藏體系被推向可見的位置？為了回應這些問題〔…〕「米羅與美國」不僅回顧一段跨大西洋的歷史，更為觀眾提供了一個重新思考米羅、重新觀看20世紀現代藝術動能的入口。於這樣的策展架構下，展覽不再只是重述藝術交流的軌跡，而是將米羅置入一個可被重新檢視的位置：他如何被美國制度閱讀，又如何被用來說明戰後現代性的生成。
參與．想像．遊戲—慕尼黑藝術之家「給兒童：自1968年以來的藝術史」
展覽名稱「給兒童」來自諾曼2010年的同名作品〈給兒童〉，在這件聲音裝置中，藝術家不斷重複循環唸著一段簡單的句子：「獻給孩子，獻給孩子，獻給孩子⋯⋯」，短短幾個字帶有些微的語氣變化，形成一篇緩緩起伏的音律，在迴環往復之間不禁讓人開始思考：孩童究竟指的是一段封閉的生命篇章、一個特定的生理現象、一群被邊緣化的族群？還是其實並不受年齡限制，可以泛指跨越社會階層界線，鼓勵人們敞開心胸、激發潛在靈感的心理狀態？
重構靜物的美國語境—倫敦科陶德美術館「偉恩．第伯：美國靜物」
他的繪畫是一種透過記憶、色彩、光線、筆觸構築的真實，一種只有繪畫才能抵達的境地。或許這正是為何在他2021年辭世四年後的今日，這些畫作依然能讓觀者駐足，依然能喚起飢餓、渴望、懷舊、憂鬱等複雜情感，依然能證明繪畫做為一種媒介的不可替代性。
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