從燙手山芋到鎮館之寶––紐約現代美術館「馬諦斯：紅色的畫室」
野獸派（Fauvism）、跳舞的人（〈舞蹈〉）、充滿童趣的剪紙──這些可說是後印象派藝術家亨利．馬諦斯（Henri Matisse）的同義詞。對馬諦斯稍有認識的人，大概對他1911年筆下所描繪的巴黎外郊工作室，也是紐約現代美術館的重要館藏〈紅色的畫室〉不陌生。策展人安．譚金（Ann Temkin）說，馬諦斯用大片紅滲透整個畫面的決定，深深吸引也困惑著幾世代的藝術史學家與藝術家。
構築未來：氣候變遷下的永續提案––倫敦皇家藝術學院「夏季展2022」
藝術充滿了對地球景觀的敬畏，有危險而黑暗的角落，也有優美又壯麗之處，第兩百五十四屆「夏季展」反映時下全球人們的共同意念，當中許多人與環境共存的生活提案，不僅勇敢地直面氣候變遷帶來的嚴峻挑戰，在全球暖化的宿命論之下，將藝術化為應對危機的工作實踐，通過實際行動，傳遞對不久將來的樂觀希望與想望。
藝術的情緒飆升––愛丁堡蘇格蘭國家藝廊「黑普瓦絲：藝術與生活」
「當感覺無法包藏在大塊東西裡，怎麼能向上和向外揮動呢？」金屬與青銅開放的特質讓黑普瓦絲發現到「溫柔」，也找到了創作的自由度。它們為新形式提供了可能性，醞釀出流動的元素。她把這些新媒材作品形容為「人」，富有生命力。
解構歐洲藝術史的傳統––紐約布魯克林博物館「從莫內到莫莉索─歐洲藝術中的真實與想像」
紐約布魯克林博物館（Brooklyn Museum）「從莫內到莫莉索─歐洲藝術中的真實與想像」展出其收藏的19世紀和20世紀早期的藝術品，這些藝術品由歐洲或其殖民地的藝術家所創作。19世紀末、20世紀初是西方重要的社會轉型期，當時藝術家探索視覺和再現的本質、他們的主觀性以及何謂「描繪真實」的意義。
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