回首是為了向前––紐約現代美術館「裘安．裘娜斯：晚安早安」
我們如何透過攝影機的鏡頭來觀看自己和他人？這些電子圖象為我們開啟、強加了什麼樣的新身分（尤其是對於女性），或是如何改變了我們的感官？在錄像時代，我們如何觀看、思考和行動？這些與感知相關的問題，正是美國當代藝術家裘安．裘娜斯畢生不斷探索的中心思想。
夏日鄉間的慰藉與希望––紐約新畫廊「克林姆風景畫」
寓言、風景以及肖像是古斯塔夫．克林姆創作的三大主題。在19世紀末的維也納，他以繪製女性名媛肖像享譽藝文圈，透過〈阿黛爾．布洛赫─鮑爾肖像Ⅰ〉創造個人金色風格的巔峰，奠定大師地位。人們往往只看見克林姆情慾、風流的那一面，但在那句「所有藝術都是情色的」名言與大膽赤裸的作品背後，也偶有杳無人煙的田園詩意。
工藝美學瑰麗再現––北京清華大學藝術博物館「明燈：從威廉．莫里斯到麥金托什」
春日的北京，「明燈：從威廉．莫里斯到麥金托什」特展在清華大學藝術博物館展出，呈現威廉．莫里斯等藝術家創造的生活工藝美學。展覽匯聚近兩百件倫敦維多利亞與艾伯特博物館和清華大學藝術博物館等機構藏品與私人收藏，鋪陳出美術工藝運動時期從書籍裝幀、插畫藝術，到家居染織、壁紙紋樣，再到金屬工藝、陶瓷裝飾、建築設計等領域的創作活力。
理論與創作的共鳴與異音––龐畢度中心梅茲分館「拉岡，展演─當藝術遇見精神分析」
當代哲學長久影響著當代藝術，尤其是法國製造的理論名詞，幾乎可說是構成了當代藝術的論述語言。以拉岡（Jacques Lacan）來說，從繪畫到電影，他的精神分析理論已然滲入20世紀以降的創作之中，至今卻鮮少有人系統性地以展覽形式討論這位思想家對於藝術的廣泛影響。
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5
  • 6
  • 7
  • 8
  • 9
  • 10
  • 快速選單：