前驅如何被製造？「米羅與美國」做為一種藝術史問題—巴塞隆納米羅基金會美術館五十週年特展
這不僅是地理視野的擴展，更是對現代藝術史敘事本身的重新提問──究竟是誰影響了誰？誰被置於中心？又是誰透過機構、展覽與收藏體系被推向可見的位置？為了回應這些問題〔…〕「米羅與美國」不僅回顧一段跨大西洋的歷史，更為觀眾提供了一個重新思考米羅、重新觀看20世紀現代藝術動能的入口。於這樣的策展架構下，展覽不再只是重述藝術交流的軌跡，而是將米羅置入一個可被重新檢視的位置：他如何被美國制度閱讀，又如何被用來說明戰後現代性的生成。
參與．想像．遊戲—慕尼黑藝術之家「給兒童：自1968年以來的藝術史」
展覽名稱「給兒童」來自諾曼2010年的同名作品〈給兒童〉，在這件聲音裝置中，藝術家不斷重複循環唸著一段簡單的句子：「獻給孩子，獻給孩子，獻給孩子⋯⋯」，短短幾個字帶有些微的語氣變化，形成一篇緩緩起伏的音律，在迴環往復之間不禁讓人開始思考：孩童究竟指的是一段封閉的生命篇章、一個特定的生理現象、一群被邊緣化的族群？還是其實並不受年齡限制，可以泛指跨越社會階層界線，鼓勵人們敞開心胸、激發潛在靈感的心理狀態？
重構靜物的美國語境—倫敦科陶德美術館「偉恩．第伯：美國靜物」
他的繪畫是一種透過記憶、色彩、光線、筆觸構築的真實，一種只有繪畫才能抵達的境地。或許這正是為何在他2021年辭世四年後的今日，這些畫作依然能讓觀者駐足，依然能喚起飢餓、渴望、懷舊、憂鬱等複雜情感，依然能證明繪畫做為一種媒介的不可替代性。
百年古堡與波依斯：用行為表演穿越時空邊界—德國貝德堡豪莫伊蘭德城堡的波依斯檔案庫與MAI合作展
莫伊蘭德城堡成為全球最大的波依斯檔案庫之一，賦予這座有百年歷史的古堡新的時代意義，串聯當地不同歷史時代的人物與事件，更透過觀念藝術家波依斯的藝術作品連結到國際的行為與表演藝術網絡，提供學者和表演藝術家龐大的第一手資料與豐富的靈感來源。
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