氤氳之境的視覺革命—南特美術館「在雨中：繪畫、生活與夢想」
雨，是南特這座城市的靈魂，也是人類感官中最難以被視覺固化的存在之一。南特美術館（Musée d’arts de Nantes）於2025年年末推出年度旗艦大展「在雨中：繪畫、生活與夢想」，透過約一百五十件跨越逾近兩百年時光的傑作，深刻剖析百年來藝術家如何利用「雨」做為挑戰繪畫邊界的憑藉，並在模糊的視覺中尋找現代性的真理。
電影檔案在展廳中的多重敘事—倫敦設計博物館「魏斯．安德森檔案展」
魏斯．安德森的電影一直帶有復古手工的氛圍，刻意的精美讓觀眾理解這是「戲劇」而非「現實」，色彩飽和、構圖對稱、角色總是面朝鏡頭、台詞犀利幽默，如同精心排整的舞台劇。他以視覺手段在銀幕上建立一個完全受控的世界，沒有任何東西是意外。大多數創作者用寫實或心理深度來處理痛苦，安德森則選擇以完美的形式在這個精密建造的美學宇宙中找尋某種救贖。
藝術品的生命史—柏林新國家美術館烏拉與海納．皮茨奇收藏的超現實主義作品展
自1970年代中期起，烏拉與海納．皮茨奇（Ulla und Heiner Pietzsch）夫婦開始系統性地收藏超現實主義藝術作品，其收藏規模與深度至今在德國仍屬罕見。展覽精選柏林烏拉與海納．皮茨奇收藏中的代表作，回溯這些繪畫和雕塑自創作起至二戰結束期間所經歷的跌宕旅程。透過揭示作品的「生命史」，那些由友誼、收藏與藝術交易編織而成的過往逐一浮現，同時也映照出失落、迫害及重生的歷程，為理解超現實主義運動複雜的網絡及其所面對的政治挑戰提供了具體的例證。
理論的回響，或者理論的盡頭？—巴黎東京宮「回聲．延遲．殘響：美國藝術，法語思想」
巴黎東京宮2025年度的「自由創作」（carte blanche），將空間交給美國策展人暨藝術史學家娜歐蜜．貝克維斯（Naomi Beckwith），推出頗具野心的群展「回聲．延遲．殘響：美國藝術，法語思想」。這檔展覽觸及長久以來潛伏於當代藝術史之中，卻鮮少被系統直接探討的問題：「法語系當代思潮，如何影響了美國當代藝術？」
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