感知的完美與真實性—倫敦華勒斯典藏館「葛瑞森．佩里：妄想症」
「葛瑞森．佩里：妄想症」是倫敦華勒斯典藏館有史以來規模最大的當代藝術展覽，此展的核心面向有兩個，一是佩里藉由反覆研究華勒斯典藏館的珍藏並重新探索自己的內在生命，創作一系列新作品。另一是佩里透過虛構人物雪莉．史密斯（Shirley Smith）的視角影射自己對藝術、社會與人生的看法，為展覽增添另一番趣味與層次，而這個視角與1970年代以來影響佩里作品最深的域外藝術（Outsider Art）息息相關。
記錄靈魂的每個顫慄—倫敦國家肖像藝廊「愛德華．孟克肖像」
孟克曾闡述：「我描繪的並非當下所見，而是曾經目睹之物。」這句話反映他終其一生都受到挪威波西米亞圈的影響，追求在繪畫中顯現每個靈魂的獨特性，揭示表面下豐富的情感和個性。他也深受尼采哲學的啟發，熱中於探索人類的孤獨和虛無。
拼貼、身體與反叛的視覺詩學—倫敦海沃德美術館「林德：危險微笑而來」
藝術史學家葛莉賽達．帕洛克（Griselda Pollock）認為，林德的創作語言突破既有的藝術範疇，不僅僅是女性主義的批判，更是對整個視覺文化中權力結構的挑戰。她那充滿激情、直覺與幽默的創作語言，讓觀者思考消費主義、刻板印象和自我認同之間的聯繫，也啟示我們在真實和虛假的界限之間如何找到屬於自己的聲音與力量。
守護歷史，重塑文化空間—馬德里利里亞王宮「璀璨風華：喬安娜．瓦思康絲勒」
瓦思康絲勒擅長將工藝概念藉由材料串聯在一起、對日常物件的去脈絡化，從而呼應21世紀，產生私人領域與公共空間、大眾遺產與高雅文化之間的對話。她以嘲諷且風趣的方式關注、質疑、評論女性、民族性、消費主義和集體認同的議題，經常將女工及手藝元素融入特定場地的作品中，進一步使藝術和家務勞動間的界限變得更加複雜，其作品曾在世界各地的博物館展出。
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