德國現代藝術收藏史的幕後推手──柏林舊國家美術館「卡希爾與印象派的突破」
這場展覽並非單純歌頌一位成功的畫商，而是試圖回答一個更大的問題：現代藝術如何被一個國家所接受？一件作品從畫家的工作室走向美術館典藏，其背後往往不只是藝術家的創作，更涉及畫商、收藏家、策展人、博物館館長、藝評家，乃至政治權力之間錯綜複雜的合作與角力，而卡希爾正是這個龐大藝術網絡中最關鍵的人物之一。
從龐畢度中心立體主義典藏看韓華分館的定位––首爾龐畢度中心韓華分館開館特展「立體主義者：視覺的革新」
四年的合作並不算長，首展雖證明龐畢度中心的典藏足以支撐一場具完整歷史脈絡的藝術流派主題展，但相較之下，夾層裡規模不大的特別單元或許更接近這座新館需要面對的問題：當來自巴黎的典藏不再是唯一主角，它要如何談韓國自身的藝術史？又能否在一次次由典藏構成的大展間長出自己的策展方向？
與真實的距離––介於藝術影片之間基金會的威尼斯第三部曲「三伏天」
比起被動接收，觀眾在觀看「三伏天」時必須不斷地組織、聯想、判斷眼前出現的影像，這一切是如此耗費心神，但我們也因此被迫審視、組織自己與「真實」的關係。藝術的意義不在於揭露事實，而在於抱持懷疑。「三伏天」讓我們憶起人類永遠在透過某種形式、某種敘事、某種媒介去接近真實，而藝術讓我們得以重新測量這段距離。
我們需要一位誠實面對自我的偶像––倫敦泰德現代美術館「卡蘿：偶像的誕生」
卡蘿曾說：「我畫自畫像，因為我太常獨處，因為我是我最了解的那個人。」她的敢愛敢恨與生命韌性透過不同的藝術語彙持續在後世回響，所有觀看完展覽的人大概都能領會到一件事：那些受她啟發或試圖複製她的人，無論多麼誠摯，都像是面對能量強大的太陽一樣，只能遠觀，卻無法觸及核心。而那個核心，獨一無二，無法再現。
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