攝影藝術
他者的攝影––2025阿爾國際攝影節「不馴的影像」
若仔細審視此屆阿爾國際攝影節展出的作品，對攝影主題的突破與實驗仍然是許多攝影節中難能可貴的一大步。尤其是此次對於人類學視角清晰且深刻的思考，以及相對激進大膽的選件，不只回應了當代攝影的轉向，也同時顯現當代攝影早已走了多遠：屬於他者的攝影，將使原本就具備強烈社會介入色彩的攝影，更可能「不馴」，甚至向自身提出批判。
想像一種激進的攝影––克里夫蘭美術館「凱利．柯奈兒：獻給凱莉絲的相片」
做為女性攝影家，凱利．柯奈兒（Kelli Connell）長久探索著性、性別、身分，尤其有意識地探索攝影師與模特兒之間的關係。透過女性與酷兒的視角，她的攝影作品對於攝影者與被拍攝者之間的互相凝視，以及權力關係提出不同於傳統的詮釋。
影像做為成為局內人的鑰匙––紐約國際攝影中心「我們在這裡：街頭風景」
紐約國際攝影中心「我們在這裡：街頭風景」，走出街頭攝影歷史向來以20世紀紐約為重心的傳統與傾向，匯集來自十六個國家、超過卅位街頭攝影師的作品，透過他們的視角深入探討1970年代至今五十年的當代公共生活，啟發觀者重新審視「街頭」的意涵及其中展開的一切，包含公共空間一直以來被性別化、種族化及受到各種社會經濟地位侷限等議題。
若悲傷能化解為影像的詩歌––紐約現代美術館「生命持續舞動：對話羅伯．法蘭克」
為紀念羅伯．法蘭克百年誕辰，紐約現代美術館（MoMA）推出「生命持續舞動：對話羅伯．法蘭克」展，透過新視角探討這位攝影大師。自1962年起，MoMA便開始收藏法蘭克的攝影作品，並定期展出，館藏已超過200件，其中許多因此次展覽而首度公開展示。