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攝影藝術
攝影藝術
永不停歇的時代關懷––紐約國際攝影中心五十週年特展
紐約國際攝影中心(ICP)由攝影師康奈爾.卡帕於1974年成立。做為紐約首間專門致力於攝影藝術的博物館與教育機構,背負著關懷攝影的使命,以提倡具有社會與政治意義,以及教育和改變世界潛力的影像做為宗旨。如今ICP創立五十週年,以「紐約國際攝影中心五十週年:館藏特展,1845-2019」揭開慶祝機構歷史性里程碑的序幕。
從野犬的眼,窺見時間的化石––倫敦攝影師藝廊「森山大道:回顧展」
「攝影是什麼?」這是森山大道在其長達六十年的創作生涯中,不斷探詢的一個核心問題。森山大道拒絕藝術教條主義和古董照片的崇拜,視攝影的易取得性和可複製性為這項媒材最激進的資產。他一次又一次地在不同語境中重複使用自己的照片,嘗試放大、裁剪和印製。他的大部分作品是為印刷頁面而創作,而非畫廊牆壁。
在城市消失之前,留下漫遊者的筆記––紐約大都會美術館「貝倫尼斯.阿伯特的紐約相簿,1929」
「相機本身足以捕捉當今城市瞬息萬變的表面,將其以淺顯易懂的語言傳達給人們。」──貝倫尼斯.阿伯特(Berenice Abbott)。1929年經濟大蕭條前夕,當在巴黎旅居多年的貝倫尼斯.阿伯特從巴黎再次回到紐約時,她站在融雪泥濘中,被眼前歷經巨變的城市景象衝擊:「老紐約正在快速消失中……在曼哈頓島上任何一處,舊與新的戲劇性對比以及未來的大膽預示皆能盡收眼底。這活躍的特質應該以紀實詮釋紐約市的形式,即刻地捕捉並記錄下來。
幽玄與朦朧間的即興詩篇––紐約現代美術館「計畫:明.史密斯」
「我喜歡捕捉片刻、捕捉光線與它流動的方式……我跟隨我的直覺……那是關於觀看線條與動作品質,關於找尋能量、氣息及光線。影像總是在移動,即使你靜止不動。」對於明.史密斯而言,攝影是感官與靈魂在光線之下匯集衝撞的所在,是探索身體動作與空間關係的同時也注重光影詩意的方法。
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