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速度.智能.奇觀展現──再思2023台灣藝文的科技景觀

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  • 01|2023視覺藝術年度回顧

專題文章

  • 藝術家專輯
    • 2025年藝術家專輯
      • 6|《藝術家》五十週年,1975-2025
      • 5|當代肖像繪畫風貌
      • 4|從電腦紀元到網絡藝術
      • 3|廖修平專輯
      • 2|亞洲藝術雙年展+曼谷藝術雙年展+亞太當代藝術三年展
      • 1|2024視覺藝術年度回顧
    • 2024年藝術家專輯
      • 12|聖地亞哥朝聖之路
      • 11|2024秋季雙年展專輯
      • 10|藝術進駐.創意邂逅
      • 09|紀念李鑄晉教授專輯
      • 08|2024巴黎文化奧運
      • 07|宮廷畫家的突破與創新
      • 06|第六十屆威尼斯雙年展
      • 05|超現實主義100週年
      • 04|印象派150週年專輯
      • 03|第十三屆台北雙年展+2023泰國雙年展
      • 02|龍––神獸與象徵
      • 01|2023視覺藝術年度回顧
    • 2023年藝術家專輯
      • 12|凝視西班牙:異國想像與國族認同
      • 11|生活與存在之義?藝術的探索賦形
      • 10|醜現代性
      • 09|女性藝術家,以及那些未被言說的
      • 08|藝術中的生態意識
      • 07|致未來的記憶
      • 06|夜晚遊蕩者與夜生活
      • 05|黃土水的生命與雕塑
      • 04|永遠的畢卡索專輯
      • 03|近未來的科技、身體與生命想像
      • 02|李梅樹:真實之美
      • 01|2022視覺藝術年度回顧
    • 2022年藝術家專輯
      • 12|權力的肖像與再建構
      • 11|第十四屆歐洲聲言展/第十六屆里昂雙年展/2022釜山雙年展
      • 10|咖啡文化與藝術家
      • 09|探尋藝術做為修復的方法
      • 08|第十五屆卡塞爾文件展
      • 07|從繪畫看性別凝視的流轉與女性自覺
      • 06|第五十九屆威尼斯雙年展
      • 05|複調敘事:藝術做為抵抗之姿
      • 04|關於繆斯的再思考:身體與身分
      • 03|當代藝術的未來進行式
      • 02|虎年話虎
      • 01|2021視覺藝術年度回顧
    • 2021年藝術家專輯
      • 12|希臘,從西方文明搖籃到現代國家
      • 11|海洋、南方與去疆界
      • 10|布魯日、福克斯頓三年展+雅典雙年展
      • 9|台灣藝術教育的場景與方法
      • 8|旅行的意義
      • 7|從藝術再探人與自然的連結
      • 6|藝術史中的臉、神情與內在
      • 5|上海、光州與利物浦雙年展
      • 4|當代藝術中心啟動的可能性
      • 3|美術館典藏作品的新視野
      • 2|末日與新生
      • 1|2020視覺藝術年度回顧
    • 2020年藝術家專輯
      • 12|以藝術實踐多元對話與解殖
      • 11|從藝術反思人與動物關係
      • 10|2020秋季雙年展
      • 09|人類世中的當代藝術
      • 09|藝術創作的身體感知映現
      • 08|藝術與植物
      • 07|數位時代的藝術市場
      • 06|藝術上線與疫症時代
      • 05|肖像與形象
      • 04|映現時代的韓國藝術
      • 03|網路的未來想像─以藝術做為方法
      • 02|現當代雕塑發展重探
      • 01|2019視覺藝術年度回顧
    • 2019年藝術家專輯
      • 12|藝術、生態與生態藝術
      • 11|2019秋季雙年展
      • 10|被再現的女性形象
      • 09|她者的藝術力
      • 08|藝術家的田野技藝
      • 07|聲音×影像藝術感知解讀
      • 06|第58屆威尼斯雙年展
      • 05|災難與藝術
      • 04|科技.藝術.人文
      • 03|當代策展的形變與可能
      • 02|大學美術館在台灣軌跡
      • 01|2018視覺藝術年度回顧
    • 2018年藝術家專輯
      • 12|藝術家製書的創作實踐
      • 11|2018秋季雙年展專輯
      • 10|漫畫靈光走進博物館
      • 09|從收藏到私人美術館
      • 08|2018柏林雙年展/第12屆歐洲聲言展
      • 07|商業畫的藝術價值
      • 06|影像的敘事與擴延
      • 05|素描藝術在當代
      • 04|新媒體藝術的政治性
      • 03|閒置空間再利用的反思
      • 02|犬之物語
      • 01|2017視覺藝術年度回顧
  • 藝術收藏+設計專輯
    • 2025年藝術收藏+設計專輯
      • 6 | Sacred Heritage, Timeless Devotion日本國寶展:時光與信仰的遺珍
      • 6 | Anselm Kiefer: Among the Ruins of Time 安瑟姆.基弗:史與塵
      • 5 | The Synthetic Future AI藝境,數位時代的人造奇想
      • 4 | Through the Lens凝視.承起目光的重量
      • 4 | PANORAMA of the Exquisite Arts大美不言,百年不遇
      • 3 | Profound Beauty 黑出晦冥,於幽邃處探真
      • 2 | The Art of Gathering和合與共,當代策展的思辨與實踐
      • 1 | Everytime A Knot is Undone, A God is Released織與藝:結解之刻,神啟之時專輯
    • 2024年藝術收藏+設計專輯
      • 12| Beyond Ordinary超凡日常
      • 11| Sensing the Unseen心啟.卓藝之境
      • 10| South Korea's Booming Art Scenes藝起韓流
      • 9 | Adventures in Memory靈與思相遇,想像躍舞時
      • 8 | Reawakening Fashion 時尚煥新
      • 7 | LIMINALITY 拓境.閾限之界
      • 6 | Wandering VENICE 藝聚威尼斯
      • 5 | INTUITION & PERCEPTION藝同我心,美的臨在
      • 4 | Theater of the Mind心靈劇場
      • 3 | Between Screens & Databases沉浸於藝,心馳無界
      • 2 | Ways of Curating 不以美為限,當代策展的思與學
      • 1 | Our Ecology: Toward a Planetary Living 我們的生態:生活在地球
    • 2023年藝術收藏+設計專輯
      • 12 | ARIA 一世經典
      • 11 | ART & BEYOND 頌.大千之境
      • 10 | MIRAGES 蜃景.創作的原慾
      • 9 | The ARTOHOLIC 我為藝術狂.薩奇傳奇
      • 8 | RENDEZ-VOUS 藝遇.時代精神的領地
      • 7 | ARCHITECTURE: Fugues of the Time 建築,時代的賦格
      • 6 | GROW 迎綠而棲.萬物之生
      • 5 | BELONGING歸.屬
      • 4 | In the Black Fantastic 非裔能量.謀定而動
      • 3 | WANDERING 心之所嚮
      • 2 | EXTRAVAGANZA 藝見奇觀
      • 1│The HERITAGE 尚藝.擷萃蘊華
    • 2022年藝術收藏+設計專輯
      • 12│UNDERCURRENT 童話、私語與史詩
      • 11│Hallyu! The Korean Wave 韓流進行式
      • 10│TENENT 建立屬於我們時代的收藏
      • 9│TRUE VISION 視線的遇合:時代的靈思與凝視
      • 8│BOTANICAL: OBSERVING BEAUTY 綠之緣.植藝萬千
      • 7│EYECONIC WONDERS 天開奇想
      • 6│Ordinary Spectacles 日常奇觀
      • 5│GREEN UP:綠映璞真
      • 4│NFTs Are Booming NFT:
        數位時代的新關係美學
      • 3│MINDFLOW 原相.心流
      • 2│INTUITION & BEYOND 藝.無盡藏
      • 1│MOTHERHOOD 蓋婭.原生母性
    • 2021年藝術收藏+設計專輯
      • 12│SEEING KYOTO 京都 文化古都之當代藝術巡禮
      • 11│造局者 FRAMERS
      • 10│ENIGMA生之源.萬物互聯
      • 9│綠之匯流 MOTHER NATURE
      • 8│WONDERLAND 奇境之遇
      • 7│ART X MUSIC 藝樂無界
      • 6│Beyond the Face: A New Approach to Portraiture 時代肖像
      • 5│Coding 悟/語
      • 4│Woven Cosmos 集智.寰宇之構
      • 3│The Constructors 顯世錄:境造時代
      • 2│Time Capsules 時光譜:美之軸承
      • 1│Art as Action 藝術:意識興起的篝火
    • 2020年藝術收藏+設計專輯
      • 12│VISIONARY 未來已來
      • 11│DIALOGUE 對照記
      • 11│她:鏡觀時代 She & Her: Insights of the Art World
      • 10│啟世.現象為本
      • 09│拾光:影像的創作與收藏
      • 08│非洲藝術.原生力量的萌現
      • 07│感性化外.夢奇地
      • 06│披光化影
      • 05│距象化藝術.美的雲途
      • 04│自然劇場
      • 03│潮藝當道
      • 02│時代的探針
      • 01│探藝.共時與交感
    • 2019年藝術收藏+設計專輯
      • 12│啟藝.文明史詩
      • 11│藝由心生
      • 10│光影機杼
      • 09│生命的布局
      • 08│潮藝萬象
      • 07│女藝.靈動之境
      • 06│情感博物館
      • 05│時間學
      • 04│山海經
      • 03│心之遊繫
      • 02│敘世之執念
      • 01│官覺劇場
    • 2018年藝術收藏+設計專輯
      • 12|藝之食托邦
      • 11|創變之維
      • 10|時代的拓片:穿越時光的典藏之美
      • 09|童萌會
      • 08|美之翕影
      • 07|超級結構
      • 06|疊蘊時華.典藏新詮
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      • 02|跨時之思
      • 01|夢行者
    • 2017年藝術收藏+設計專輯
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      • 10|官覺之遇
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速度.智能.奇觀展現

再思2023台灣藝文的科技景觀

撰文/邱誌勇(藝術家2024年1月584期)
 

 當代各種數位科技的創新發展與實踐應用,不僅全面地滲透至人們日常生活之中,更深刻地影響了人類感官刺激、思維與經驗。在擴增實境(AR)、虛擬實境(VR)這些被譽為是最具有發展力的科技產物之後,智慧物聯網(AIoT)、5G傳輸速度,以及人工智慧(以下簡稱「AI」)與機器人的融合,更在商業營運、金融市場與醫療保健等領域造成影響,亦使傳統的科幻想像邁入了當代科技藝術實踐。回顧2023年台灣科技藝術的整體發展可以發現,在虛擬狂潮、5G高速連線之後,AI似乎成為最為熱門的關鍵詞。

 

速度政治下的遠距─連線
 隨著數位通訊技術的迅速發展,遠程藝術(tele-art)在當代藝術實踐中逐漸成為一個引人注目的議題,通過網絡和數位平台,藝術家能夠在不同地域和時區進行互動、合作與表演。這種新型藝術創作方式引發了許多有趣的問題,其中尤其引人關注的是遠程藝術如何塑造了速度政權和時―空關係的變化。

 

國立臺灣美術館U-108 SPACE「殘骸奇聲.跨域雙想」影像互動式展場一景
(攝影:ANPIS FOTO王世邦;圖版提供:國立臺灣美術館)
 

電子音樂組合「三牲獻藝」於「殘骸奇聲.跨域雙想」進行開幕表演現場一景
(攝影:ANPIS FOTO王世邦;圖版提供:國立臺灣美術館)
 

 國立臺灣美術館(以下簡稱為「國美館」)做為5G應用示範場域,於2023年年初的「數據光景―2023台灣國際光影藝術節」中,邀請馬德里MADATAC策展人暨音像藝術家尤里.勒赫(Iury Lech)與台灣藝術家吳秉聖,共同以「光的時間量子」為題,在U-108 SPACE環形展廳中,挑戰最遠5G訊號(西班牙―台灣)的遠距連線音像表演。

 

 在國美館U-108 SPACE展廳整建之後,本年度(2023)首次透過公開徵件,評選出兩件獨具風格的創作展演計畫。其中,由電子音樂製作人鄭各均與視覺藝術家邱智群共創的跨領域作品「殘骸奇聲.跨域雙想」,以5G技術應用來控制串聯演出的設備,展現出兩位藝術家所屬音樂創作團體「三牲獻藝」中傳統廟會風格的意象,並透過即興音樂與聲響互動探索非/密閉空間中的聲響和即時視覺動態變化。此外,由藝術家吳其育和陳普共同創作的「串流群落:溫室中的溫室」,也透過5G網路傳輸作品的直播畫面,講述關於生態、歷史與未來的故事,探索人類文明歷史與生態相互依存和環境變遷的關係。創作者利用移植物種的「沃德箱」做為概念,利用環形場域空間,打造出「生態圈0」的溫室,使觀者能夠進入一個由生態鄉、溫室與資料庫共同組構而成的串流群落,感受不同時空下的生命力與記憶。

 

國立臺灣美術館U-108 SPACE「串流群落:溫室中的溫室」展場一景
(攝影:ANPIS FOTO王世邦;圖版提供:國立臺灣美術館)
 

 同樣做為5G推廣應用文化示範場域的國家兩廳院也在2023年年末之際呈現〈Operation 1’71701’/ 彌—見證日:終末之戰〉,以跨域展演思維、大型沉浸式體驗的策略,實驗「真實」如何被創造,邀請觀眾一起見證並參與「真實」的創造過程。該作應用5G傳輸的特質,嘗試表演藝術離開劇場的觀看可能。該展演以世界末日及預言做為串聯整體實驗的文本主題,透過引發非理性的焦慮、恐懼、興奮等情緒,以社群媒體、現場行動、結合AR APP/Web遊戲設計、KOL及現場大型活動等五大既獨立又相互串聯的計畫,引發觀眾思考人們理解事物、判斷何為真實及產生信仰的方式。

 

 除了藝文館所對5G遠程藝術展演的推動之外,知名科技藝術家陶亞倫也延續「自由人」計畫,將分身機器、虛擬藝術與虛擬劇場的跨域表現帶到現實生活世界,本年度以「盲流計畫」將烏克蘭籍學生的虛擬分身帶領回其家鄉,協助其返鄉與家人團聚。此行動式遠程藝術的創作實踐不僅在國際上得到關注,更在雅典等地的藝術節展出。陶亞倫以此虛擬分身的命題探究身體和邊界政治,以及此遠距連線的虛擬分身是否可能拉近冰冷科技與人之間的距離。

 

陶亞倫「盲流計畫」將烏克蘭籍學生的虛擬分身帶領回其家鄉(圖版提供:陶亞倫)

陶亞倫「盲流計畫」將烏克蘭籍學生的虛擬分身帶領回其家鄉(圖版提供:陶亞倫)
 

 整體而言,5G通訊技術做為一種數位「賦能」的科技已成為描繪世界的特殊方法,不僅將感官資料(影像、聲音等)加以編碼與運算的獨特技術,使大量資訊得以被快速傳送、轉換,最後得到詮釋,進而形成一種全新的文化實踐與參與形式。在後疫情年代,人類文明重新面臨新的轉折之際,表演藝術結合創新科技,體現了從實體、線上,邁向虛實整合,也激發更多轉向的思考與行動實踐力,開啟表演藝術在強化異地共演的「物理空間外沉浸」、強調結合大數據、邊緣運算、即時互動等特質的「集體參與式互動」,以及透過整合科技介面所賦予之「身體感官外的器官」。然而,台灣5G通訊的量能並非真正能夠達到「高傳輸、低延遲與多連結」的理想情境,因此在大量數據、影像、聲音的遠距傳遞過程中,仍受限於技術條件,而經常造成影像模糊與聲音遲滯的狀況,對藝術創作者無疑是一大挑戰。這些強大的科技驅力之下,人們是否真正感受到具高度創意表達的文化內容,仍須再議論。

 

AI做為創新科技的世界圖景
 除了追求速度與遠距連線傳輸的創作實踐外,另一個年度顯著的特質便是「智能」。如眾所周知,超級電腦與高速運算的落實已然成為當前最重要的科技形式之一,而隱身於電腦介面與機器人(Robots)背後的AI更成為當代創新科技與人文社會結合的新領域,AI幾乎已經滲透到人們日常生活的所有面向。AI的學習能力不僅快速追上人類學習知識的速度,更透過高速運算、演算法與機器學習,使其在接收資訊、記憶能力、認知理解乃至於創造能力上,皆逐漸地超越生物智人的能力。
(全文閱讀584期藝術家雜誌)
 

          2023年十大公辦好展覽票選結果   2023年十大視覺藝術新聞票選結果

【1月專輯│2023視覺藝術年度回顧】

2023視覺藝術年度回顧

2023年十大公辦好展覽

2023年十大視覺藝術新聞

傾聽、連結與造夢者

2023視覺藝術回顧

速度.智能.奇觀展現

再思2023台灣藝文的科技景觀

多元、連結與尋求差異化

2023視覺藝術空間營運觀察

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