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多元、連結與尋求差異化──2023視覺藝術空間營運觀察

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  • 01|2023視覺藝術年度回顧

專題文章

  • 藝術家專輯
    • 2025年藝術家專輯
      • 6|《藝術家》五十週年,1975-2025
      • 5|當代肖像繪畫風貌
      • 4|從電腦紀元到網絡藝術
      • 3|廖修平專輯
      • 2|亞洲藝術雙年展+曼谷藝術雙年展+亞太當代藝術三年展
      • 1|2024視覺藝術年度回顧
    • 2024年藝術家專輯
      • 12|聖地亞哥朝聖之路
      • 11|2024秋季雙年展專輯
      • 10|藝術進駐.創意邂逅
      • 09|紀念李鑄晉教授專輯
      • 08|2024巴黎文化奧運
      • 07|宮廷畫家的突破與創新
      • 06|第六十屆威尼斯雙年展
      • 05|超現實主義100週年
      • 04|印象派150週年專輯
      • 03|第十三屆台北雙年展+2023泰國雙年展
      • 02|龍––神獸與象徵
      • 01|2023視覺藝術年度回顧
    • 2023年藝術家專輯
      • 12|凝視西班牙:異國想像與國族認同
      • 11|生活與存在之義?藝術的探索賦形
      • 10|醜現代性
      • 09|女性藝術家,以及那些未被言說的
      • 08|藝術中的生態意識
      • 07|致未來的記憶
      • 06|夜晚遊蕩者與夜生活
      • 05|黃土水的生命與雕塑
      • 04|永遠的畢卡索專輯
      • 03|近未來的科技、身體與生命想像
      • 02|李梅樹:真實之美
      • 01|2022視覺藝術年度回顧
    • 2022年藝術家專輯
      • 12|權力的肖像與再建構
      • 11|第十四屆歐洲聲言展/第十六屆里昂雙年展/2022釜山雙年展
      • 10|咖啡文化與藝術家
      • 09|探尋藝術做為修復的方法
      • 08|第十五屆卡塞爾文件展
      • 07|從繪畫看性別凝視的流轉與女性自覺
      • 06|第五十九屆威尼斯雙年展
      • 05|複調敘事:藝術做為抵抗之姿
      • 04|關於繆斯的再思考:身體與身分
      • 03|當代藝術的未來進行式
      • 02|虎年話虎
      • 01|2021視覺藝術年度回顧
    • 2021年藝術家專輯
      • 12|希臘,從西方文明搖籃到現代國家
      • 11|海洋、南方與去疆界
      • 10|布魯日、福克斯頓三年展+雅典雙年展
      • 9|台灣藝術教育的場景與方法
      • 8|旅行的意義
      • 7|從藝術再探人與自然的連結
      • 6|藝術史中的臉、神情與內在
      • 5|上海、光州與利物浦雙年展
      • 4|當代藝術中心啟動的可能性
      • 3|美術館典藏作品的新視野
      • 2|末日與新生
      • 1|2020視覺藝術年度回顧
    • 2020年藝術家專輯
      • 12|以藝術實踐多元對話與解殖
      • 11|從藝術反思人與動物關係
      • 10|2020秋季雙年展
      • 09|人類世中的當代藝術
      • 09|藝術創作的身體感知映現
      • 08|藝術與植物
      • 07|數位時代的藝術市場
      • 06|藝術上線與疫症時代
      • 05|肖像與形象
      • 04|映現時代的韓國藝術
      • 03|網路的未來想像─以藝術做為方法
      • 02|現當代雕塑發展重探
      • 01|2019視覺藝術年度回顧
    • 2019年藝術家專輯
      • 12|藝術、生態與生態藝術
      • 11|2019秋季雙年展
      • 10|被再現的女性形象
      • 09|她者的藝術力
      • 08|藝術家的田野技藝
      • 07|聲音×影像藝術感知解讀
      • 06|第58屆威尼斯雙年展
      • 05|災難與藝術
      • 04|科技.藝術.人文
      • 03|當代策展的形變與可能
      • 02|大學美術館在台灣軌跡
      • 01|2018視覺藝術年度回顧
    • 2018年藝術家專輯
      • 12|藝術家製書的創作實踐
      • 11|2018秋季雙年展專輯
      • 10|漫畫靈光走進博物館
      • 09|從收藏到私人美術館
      • 08|2018柏林雙年展/第12屆歐洲聲言展
      • 07|商業畫的藝術價值
      • 06|影像的敘事與擴延
      • 05|素描藝術在當代
      • 04|新媒體藝術的政治性
      • 03|閒置空間再利用的反思
      • 02|犬之物語
      • 01|2017視覺藝術年度回顧
  • 藝術收藏+設計專輯
    • 2025年藝術收藏+設計專輯
      • 6 | Sacred Heritage, Timeless Devotion日本國寶展:時光與信仰的遺珍
      • 6 | Anselm Kiefer: Among the Ruins of Time 安瑟姆.基弗:史與塵
      • 5 | The Synthetic Future AI藝境,數位時代的人造奇想
      • 4 | Through the Lens凝視.承起目光的重量
      • 4 | PANORAMA of the Exquisite Arts大美不言,百年不遇
      • 3 | Profound Beauty 黑出晦冥,於幽邃處探真
      • 2 | The Art of Gathering和合與共,當代策展的思辨與實踐
      • 1 | Everytime A Knot is Undone, A God is Released織與藝:結解之刻,神啟之時專輯
    • 2024年藝術收藏+設計專輯
      • 12| Beyond Ordinary超凡日常
      • 11| Sensing the Unseen心啟.卓藝之境
      • 10| South Korea's Booming Art Scenes藝起韓流
      • 9 | Adventures in Memory靈與思相遇,想像躍舞時
      • 8 | Reawakening Fashion 時尚煥新
      • 7 | LIMINALITY 拓境.閾限之界
      • 6 | Wandering VENICE 藝聚威尼斯
      • 5 | INTUITION & PERCEPTION藝同我心,美的臨在
      • 4 | Theater of the Mind心靈劇場
      • 3 | Between Screens & Databases沉浸於藝,心馳無界
      • 2 | Ways of Curating 不以美為限,當代策展的思與學
      • 1 | Our Ecology: Toward a Planetary Living 我們的生態:生活在地球
    • 2023年藝術收藏+設計專輯
      • 12 | ARIA 一世經典
      • 11 | ART & BEYOND 頌.大千之境
      • 10 | MIRAGES 蜃景.創作的原慾
      • 9 | The ARTOHOLIC 我為藝術狂.薩奇傳奇
      • 8 | RENDEZ-VOUS 藝遇.時代精神的領地
      • 7 | ARCHITECTURE: Fugues of the Time 建築,時代的賦格
      • 6 | GROW 迎綠而棲.萬物之生
      • 5 | BELONGING歸.屬
      • 4 | In the Black Fantastic 非裔能量.謀定而動
      • 3 | WANDERING 心之所嚮
      • 2 | EXTRAVAGANZA 藝見奇觀
      • 1│The HERITAGE 尚藝.擷萃蘊華
    • 2022年藝術收藏+設計專輯
      • 12│UNDERCURRENT 童話、私語與史詩
      • 11│Hallyu! The Korean Wave 韓流進行式
      • 10│TENENT 建立屬於我們時代的收藏
      • 9│TRUE VISION 視線的遇合:時代的靈思與凝視
      • 8│BOTANICAL: OBSERVING BEAUTY 綠之緣.植藝萬千
      • 7│EYECONIC WONDERS 天開奇想
      • 6│Ordinary Spectacles 日常奇觀
      • 5│GREEN UP:綠映璞真
      • 4│NFTs Are Booming NFT:
        數位時代的新關係美學
      • 3│MINDFLOW 原相.心流
      • 2│INTUITION & BEYOND 藝.無盡藏
      • 1│MOTHERHOOD 蓋婭.原生母性
    • 2021年藝術收藏+設計專輯
      • 12│SEEING KYOTO 京都 文化古都之當代藝術巡禮
      • 11│造局者 FRAMERS
      • 10│ENIGMA生之源.萬物互聯
      • 9│綠之匯流 MOTHER NATURE
      • 8│WONDERLAND 奇境之遇
      • 7│ART X MUSIC 藝樂無界
      • 6│Beyond the Face: A New Approach to Portraiture 時代肖像
      • 5│Coding 悟/語
      • 4│Woven Cosmos 集智.寰宇之構
      • 3│The Constructors 顯世錄:境造時代
      • 2│Time Capsules 時光譜:美之軸承
      • 1│Art as Action 藝術:意識興起的篝火
    • 2020年藝術收藏+設計專輯
      • 12│VISIONARY 未來已來
      • 11│DIALOGUE 對照記
      • 11│她:鏡觀時代 She & Her: Insights of the Art World
      • 10│啟世.現象為本
      • 09│拾光:影像的創作與收藏
      • 08│非洲藝術.原生力量的萌現
      • 07│感性化外.夢奇地
      • 06│披光化影
      • 05│距象化藝術.美的雲途
      • 04│自然劇場
      • 03│潮藝當道
      • 02│時代的探針
      • 01│探藝.共時與交感
    • 2019年藝術收藏+設計專輯
      • 12│啟藝.文明史詩
      • 11│藝由心生
      • 10│光影機杼
      • 09│生命的布局
      • 08│潮藝萬象
      • 07│女藝.靈動之境
      • 06│情感博物館
      • 05│時間學
      • 04│山海經
      • 03│心之遊繫
      • 02│敘世之執念
      • 01│官覺劇場
    • 2018年藝術收藏+設計專輯
      • 12|藝之食托邦
      • 11|創變之維
      • 10|時代的拓片:穿越時光的典藏之美
      • 09|童萌會
      • 08|美之翕影
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      • 06|疊蘊時華.典藏新詮
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      • 02|跨時之思
      • 01|夢行者
    • 2017年藝術收藏+設計專輯
      • 12|演化移形
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多元、連結與尋求差異化

2023視覺藝術空間營運觀察

撰文/莊偉慈(藝術家2024年1月584期)
 

 一直以來,台灣現當代藝術發展與獨立藝術空間的存在關係密不可分。在2018年以前,文化部曾辦理「視覺藝術類補助─營運類」專案,該業務後移撥至國家文化藝術基金會(以下簡稱「國藝會」),改名成為「視覺藝術組織營運補助專案」,補助對象更加聚焦,補助項目則擴及至專職人員薪資、行政管理費、場所租金等實質項目。這項補助主要期望推動視覺藝術組織在研究、創作、展演、推廣等業務的生產,並藉此推升獨立藝術空間的營運量能。在國家文化補助政策的支持下,近年來獨立藝術空間的展演活動更趨多元,除了既有的展覽策辦,更可見各式公眾活動的組織,或是強調在地連結、國際交流的策略規畫。本文主要從2023年部分獲補助團隊的成果,觀察與梳理這些空間的營運概況,在這充滿變動以及挑戰的一年,他們創造了哪些可能性。

 

追求變化與連結的組織策略

 

 立方計劃空間自成立以來,持續以擁護人文思維、連結在地與國際網路以及推廣當代藝術為使命,2022年除了延續研究與推廣聲音藝術的策略,推出陳庭榕個展、舉辦「立方論壇音樂祭─聲波薩滿」等活動,2023年將焦點擺放在與外部交流的規畫。如「神龍擺尾:Xper.Xr個展」是與香港Empty Gallery共同主辦展覽,該展呈現了與Xper.Xr相關的檔案文件如演出紀錄、樂譜和訪談內容,另藉由舉辦演出,結合動態與靜態的展演模式,將這位身兼音樂人、藝術家等多重身分的創作者介紹給台灣觀眾認識。而展覽「回身之地」則是邀請新加坡籍藝術家李嘉昇策畫,結合年表、檔案文件與放映,梳理呈現1980年代新加坡行為藝術的脈絡。


立方計劃空間「神龍擺尾:Xper.Xr個展」展場一景 (圖版提供:立方計劃空間)

 
此外,藝術總監鄭慧華今年(2023)也延續其擅長對外連結的能力,從5月開始推出「瑪德蓮時刻─記憶與情感的技術」,展覽從立方計劃空間為起點,先後於台中陸府植深館、台北洪建全基金會,集結共八位藝術家於三個不同空間展出,以多樣化的媒材、作品探索情感與記憶的技術。展覽在兩座城市連結三個藝文單位,既將展覽的向度從生活的空間打開,也展現立方計劃空間與其他單位連結的能力。事實上,過去的展覽與活動如「立方論壇音樂祭─聲波薩滿」、「明日備忘錄」等,即是以化整為零的方式,解決展覽只能固定在既有空間舉辦的限制。而「瑪德蓮時刻─記憶與情感的技術」、「明日備忘錄」兩檔展覽主要沿著台北捷運綠線布署的策略,突顯立方計劃空間長年在溫羅汀一帶耕耘的成果,強化相關藝文空間的橫向連結,展現出豐沛活力。

 

水谷藝術每年固定邀請年輕藝術家舉辦個展。圖為洪聖雄個展「合作者的居所」展場一景。(攝影:洪聖雄)
 

 成立於2014年的水谷藝術,近年來已是許多年輕藝術家展覽聚集的空間之一,這個位於萬華地區、以老公寓為主要活動空間的組織,不僅邀請極具潛力的藝術家舉辦個展,亦積極地拓展國際交流、向外連結的可能性。水谷藝術過往藉由包括「酸水南行為/影像藝術節」的策辦,展現出與年輕策展人共同組織活動的量能。在疫情解封後的2023年,積極地推動國際連結如參展印度科欽─穆吉里斯雙年展推出展覽「洋流、海岸線與小島─丁香的故事」,或與古巴林飛龍藝術中心共同策畫「鏡像南方連線:臺灣古巴交流計畫」等。此外,水谷藝術也積極地耕耘在地活動,配合台北市社會住宅公共藝術計畫所推出的「給平凡人的萬華散策」,延續萬華在地合作與調研,邀請藝術家深入社區,擴大到整個萬華的六個主展點及其他展點,讓藝術以另種方式與社區連結,帶來擴散的可能。或者如在台北市客家文化主題公園推出展覽「物思人:以物件與原鄉記憶閱讀當代台北客家」,由年輕策展人張文豪策畫,結合文化單位的議題設定以當代藝術的形式重新梳理相關脈絡。上述展覽活動將空間的策畫量能擴及到外部場域,在資源整合上可見其靈活之處。

 

「物思人:以物件與原鄉記憶閱讀當代台北客家」展場一景(攝影:莊偉慈)
 

多元而具差異化的營運模式 

 在台灣唯一以攝影為營運主題的Lightbox攝影圖書室(以下簡稱「Lightbox」),自2016年成立至今將邁入第八年。Lightbox除了聚焦在蒐集台灣相關的攝影出版物,近年也著力於國際交流、教育推廣和社群參與等計畫,在有限的人力與資金支持下戮力深化影像觀點。值得一提的是在教育推廣和社群參與項目,Lightbox定期舉辦講座活動、書展,透過主題設定、攝影家邀請,展現截然不同的視角。如2023年年中台灣發生「#MeToo」運動,Lightbox將原本的「真人圖書館」活動轉化為「Lightbox小聚」,邀請講者分享相關議題、即時回應時事,此外對於圖書館中涉有#MeToo嫌疑的攝影家作品集,也採取相關資訊對照閱讀的方式取代直接下架,種種設定可見組織內部對於空間的社會責任肩負使命感,積極打開對話與討論空間。此外在國際交流方面,除了空間負責人曹良賓參加香港國際攝影節(HKIPF)之線上作品討論會,將台灣影像創作者陳彥呈推向國際舞台;另也與新加坡國際攝影節(SIPF)合作攝影書展,邀請新加坡藝術家Cheryl Louise Yip來台舉辦講座分享。Lightbox更啟動相關國際攝影獎內容調研,計畫於2024年舉辦「New Wave 攝影創作獎」,期許能鼓勵更多優秀的攝影創作者。(全文閱讀584期藝術家雜誌)
 

左.Lightbox攝影圖書室(圖版提供:國家文化藝術基金會)
右.Lightbox攝影圖書室每年固定舉辦教育推廣活動。圖為在台東縣立寶桑國中的攝影工作坊。(圖版提供:Lightbox攝影圖書室)



 

          2023年十大公辦好展覽票選結果   2023年十大視覺藝術新聞票選結果

【1月專輯│2023視覺藝術年度回顧】

2023視覺藝術年度回顧

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2023年十大視覺藝術新聞

傾聽、連結與造夢者

2023視覺藝術回顧

速度.智能.奇觀展現

再思2023台灣藝文的科技景觀

多元、連結與尋求差異化

2023視覺藝術空間營運觀察

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