霧，話語，我活的所在─關於I／AI──台灣當代藝術情境，2025年一篇局部的年度觀察

霧，話語，我活的所在──關於I╱AI

台灣當代藝術情境，2025年一篇局部的年度觀察

 

　做為年度觀察，本文沒有要綜覽台灣當代藝術趨勢的雄心，只想就其中一個概略又顯得根本的要項進行觀察，那就是：語言。更確切地說，這是要聚焦於話語實作，以及嵌合其中的我（I），且內涵遠非被過度理念化，而是做為一個施行者（agent）的我，現今頗有跟人工智慧（AI）組構的前進態勢，日益形成一組配置，其所進行的敘事從商務、各項產業到藝術，看似頗具效能，同時也蒙上一層迷霧，其隱晦不明在於它的雙重性，問題被表述為：到底這個配置是創造力的躍升、劇烈加速的升級，還是前者的isomorphism（同構映射），反而是科層制（bureaucracy）全面地或如毛細孔般滲透到自我領域？問題仍在進行中。

 

　ChatGPT雖早已在2022年年底正式發布，AI的倡議與發展更濫觴於上世紀，在藝術創作上倒是近兩年來才日趨顯用的影音工具。把它當成工具或技術應用是一回事，能把它融入材料處理，並從中提取思辨的藝術創作則是另一回事。2025年伊始，1月4日，鄧九雲的〈不可靠的第一人稱〉揭開本文主旨的序曲，演出地點在臺灣當代文化實驗場（C-LAB）。此作屬C-LAB 2025年當代藝術實驗平台年度計畫的第一個策畫單元「眾聲喧嘩─講述表演集」，是六場演出當中的一項。作品英文名「The Unreliable I」，這裡的I，我，第一人稱，是發話者用來指稱自己的代名詞，也是據以聲稱的主體在此被認定是不可靠的，鄧九雲在講述中，很有技巧地循序向我們展示這個論斷。

   

　首先，她要求觀眾寫下紙條「生命中一個重要的情境」，然後醞釀氛圍，提出情緒與記憶的議題。透過案例與對話，她展開跟觀眾的互動，並以母親遺產沒自己的份為例，要求後台的ChatGPT就人的情緒做出分析與判斷；ChatGPT在遭到反駁與自我修正後，識趣地得出結論，認為人類情緒很複雜，主觀，因情境不同而變化，需要更多描述、細節或線索的內容輸入。隨後，話題轉回到她身為演員的經歷，對情緒表達跟導演有認知差異，其中便有前述提到的遺囑；她引導觀眾去思考情緒，探索它有如光譜的變化，需要培養，揣測其中的可能，引出「猜情緒」的課題；一方面，這得依靠演員的guts（膽量）或不受理性箝制的impulse（源自內在的衝力），另一方面她質疑演員自己的情緒是否等同於角色的？話題轉到記憶，她談到兒時記憶的遺忘、空白或缺損，也提示觀眾，記憶做為畫面有明暗度，其不穩當與脆弱，讓人自以為的現實，日後卻可能被證實為虛構，在談到集體記憶的錯覺，所謂的曼德拉效應（Mandela Effect），以實例詢問觀眾並點出記憶難題。最後，這個講述進入高潮，她憶起中學事蹟，一位有微妙交往的同學，當中涉及了夏宇詩作《腹語術》，後來同學身體有恙，出事，離校，彼此分離，情節有些謎樣。她說事隔多年，藉由此展得以公開，但警覺到講述的風險，在過程中可能失真；她向觀眾提問：何謂真實？此時，她出示照片，放大螢幕上的圖檔，揭示像素的顏色錯覺，進一步提到Deepfake（深偽）的生成技術，以及兒時的家庭照透過AI被製成動態錄像，並生成她記憶中那位女同學的臉孔，讓她更難確認。那會是六種情緒當中的哪一個──憤怒、厭惡、恐懼、快樂、悲傷與驚訝？她轉向幕後的ChatGPT如此提問，突然間，一位女子冒出來走向台前，以似曾相識的口音說道：悲傷。

 

　像是科幻情節，ChatGPT化身為人，或以為她正是那位同學，受邀現身，前來現場見證，說出她當年離校的原委，十足的戲劇性。然而，她其實是ChatGPT的配音員、在後台工作的蕭合萱。此時，〔鄧〕離座，讓位給〔蕭〕坐在講椅上，談起夏宇的《腹語術》，說出那是關於I的對話者，是事物、動物、自己、討喜或不討喜的人，死去的人，甚至水獸，並馴養牠等，都是為了練習腹語術的各種對象。〔蕭〕還強調，她要講述一個屬於她的記憶版本，是〔鄧〕所闕漏的。於是，做為I的發話者，也就是語言學家邦方尼斯特（E. Benveniste）所說的「講者」（locuteur），最後被捲入它自身的離散當中。這個捲入，形成所謂的內捲，不無有外翻的魔幻時刻，也就是〔蕭〕的各種演出：既是ChatGPT的配音員，照稿念，似乎也是被ChatGPT用來生成的「語音人」，說是合成語音人也無妨，最後是扮演〔鄧〕的同學。然而，何不說〔蕭〕的記憶反而是屬於〔鄧〕的，是兩人在演出上互相掉包彼此的記憶。於是，I，做為不可靠的第一人稱，在於它被置入「鏡映淵藪」（mise en abyme），猶如墜入迷霧，也如同跟他者的關係，肇因於以AI為介面而跟AI形成了致命的纏繞。

   

　倘若I沒有配備AI的語言機制呢？值得關注的是林沛瑤的個展「Who is the speaker？」（以下簡稱「誰在說話？」），展於桃園众藝術（2025年10月22日至11月19日）。她處理「說話」的現象學，邀請觀眾進入這個行為的「內部機制」，特別是指向人在說話或交談中陷入分心或思緒漫遊（mind-wandering）。展覽分成兩個部分：一是錄像〈訪問一位哲學家〉的放映，邀來國立陽明交通大學副教授林映彤的合作，內容是講述她專攻的心智哲學，手裡還抱著一隻狗，像是失去時間感，自言自語；另一則是觀眾跟她本人在現場的約談與喝茶，誠如她說的，是一種「介於導覽、談話與表演之間的體驗」。在交談中，是彼此聽與說的輪替，有時聽得入神，有時分神，且當這個交談的語音被偵測到，展場的「燈光將會隨之變化，彷彿空間也在聆聽與回應」。展場還有一件錄像，畫面是電扇，外罩貼滿黃色字條，上面寫著法文Je suis fan（我是粉絲／迷者）與其否定式Je suis pas fan（我不是粉絲／迷者）；fan在英文裡也是電扇的縮寫，於是迴盪著「我是風扇，我不是風扇」的諧擬，而風扇擬似發話者（speaker），其所吹送的風猶如話語的釋出。據此，林沛瑤把創作構思說得極好，耐人尋思：「當話語融入思緒，思緒成為話語，模糊不清的發話者悄悄來訪，在觀眾的腦海中作客；而如果他們願意，觀眾也將能化作『聲音的訪客』，在恍惚與專注中成為另一位說話者」，以及「思緒本身就像一場即興的對話，在每一次說出口的語言裡，我們試著靠近，並聆聽那個正在回應的自己」。

 

　依此看來，可把「誰在說話？」視為對〈不可靠的第一人稱〉的一種深刻回應，因為身陷迷霧的I，遭到前者以Who為起句，語氣不無緊迫，使出一道起手勢的叩問；更甚者，這是把I預設為speaker來加以追問，也就是該英文另一個字義：揚聲器，卻是由I 與AI嫁接彼此的配置，由此生成的一部話語機器。迷霧般的I是這種揚聲器，它說著說著，一併也把它的對話者收編為己用，而這個對話者既是人，也是AI。縱使「誰在說話？」的I也是意識的流動、飄盪或恍惚，其所指向的東西因交談內容而無法預先錨定，卻始終發生在人際之間，無論交談的對象是怎樣幽邈曲折，即使遇到了多重人格症者或降靈附身的靈異者I，但終究折返於活著的當下。然而，且讓我們設想這個當下有人操作ChatGPT來參與交談，或想像未來的生化複製人的到來，那可會是何等情景！〈不可靠的第一人稱〉反過來便成了它對「誰在說話？」追根究底的探問了。那會是什麼聲音的訪客？是人聲（voice）還是電子語音（phonetics），或得自於兩者的混音與交融？（全文閱讀608期藝術家雜誌）

   

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