文化部依據2023年11月6日第九屆第四次古物審議會審查結果，於2024年1月3日公告將國立故宮博物院典藏的七件書畫指定為「國寶」，包括：元趙孟頫〈書禊帖源流〉卷、唐吳彩鸞《書唐韻》冊（20開）、宋蘇軾〈書前赤壁賦〉卷、宋李唐〈大江浮玉〉冊、明陳洪綬《畫隱居十六觀》冊（10開）、清傳綮《寫生》冊（15開）、元吳鎮〈嘉禾八景〉卷，以及兩件畫作指定為「重要古物」：明趙左〈秋山紅樹圖〉軸、明陳淳〈設色花卉〉軸。
國立故宮博物院在接獲消息後，隨即於〈書前赤壁賦〉及〈書唐韻〉兩件在「筆墨見真章―歷代書法選萃」僅剩五日展出時間的作品旁貼註「國寶」標章，與觀眾一同慶賀新科國寶的誕生。
《行政院公報》第卅卷第三期〈教育科技文化篇〉公告國寶與重要古物的指定理由，提及〈書前赤壁賦〉「透過不同起筆方式，搭配合適運筆與收筆，能於楷體較多限制下出變化；書寫過程中，書家亦能隨意地加入許多細膩動作，帶著些微顫動獨特線條，細賞卻又不顯刻意，反而成為其色用筆。書寫上亦開創出『我書意造本無法』新觀念，成就有宋一代尚意書風」。
蘇軾 書前赤壁賦（局部） 宋 水墨紙本 23.9×258cm 國立故宮博物院藏 2024年1月3日文化部公告指定為國寶
黃土水作於1919年的大理石雕塑〈甘露水〉自2023年經文化部審議指定為「國寶」，於2024年9月6日在國立臺灣美術館與東京藝術大學合作於東京藝術大學大學美術館推出特展「黃土水與他的時代―臺灣首位西洋雕塑家與20世紀初期的東京美術學校」的契機下，首次以國寶身分出國參展。
隨同〈甘露水〉展出的作品，還有三件國美館館藏與七件私人收藏的黃土水作品，回到雕塑家昔日留學日本的母校，與校方收藏共計五十八件作品，一同回溯台灣首位東京美術學校留學生黃土水的藝術生涯，以及彼時藝術家們在西方現代化的夾擊下追求在地特色藝術的理想。
此次特展亦廣獲日本媒體、藝術人士及觀展民眾好評。《每日新聞》聚焦「幻之〈甘露水〉」，於展前一週、9月5日晚報頭版和7日早報地方版報導黃土水及其作品；《產經新聞》、《朝日新聞》與《美術手帖》等也分別刊登展覽消息的篇幅，強調〈甘露水〉以台灣國寶的身分初次回到誕生地日本展出。
「黃土水與他的時代─臺灣首位西洋雕塑家與20世紀初期的東京美術學校」展場一景
（圖版提供：國立臺灣美術館）
國立歷史博物館自2018年7月閉館，歷經近六年重新整修，於2024年2月7日在正門廣場前舉辦「在這裡，與大家相遇」揭牌儀式，2月21日正式向民眾開放。
開館後的三樓常設展「在這裡，與大家相遇」精選典藏文物一百一十件，其中不乏具備「國寶」文資身分的〈蟠龍方壺〉、〈獸型器座〉、〈金柄銅短劍〉，以及自2005年指定為「重要古物」、馬白水寬1656公分的巨幅之作〈太魯閣之美〉，以半數十二幅定期更換的方式展出。
一樓及二樓開館特展「筆墨豐碑―史博館藏之書畫重寶」精選館藏作品兩百餘件╱組，擴建的五樓展場空間的「雕築史跡―探索史博建築之美」，展出整建工程前期作業期間意外發掘到日治時期迎賓館遺構及榴木等殘件，也邀請建築學者李乾朗手繪史博館建築圖五幅。除此之外，史博館於國立台灣工藝研究發展中心台北當代工藝設計分館策畫的「五月與東方―臺灣現代藝術運動的萌發」同步開展，為1981年台灣省立博物館舉辦五月、東方兩畫會聯展後，公辦特展參展畫家規模最大、展件數量最多的一次大型特展。
時任文化部長史哲（右3）、時任國立歷史博物館館長王長華（左3）與左起專家學者李乾朗、莊武男、林柏亭、蕭瓊瑞於國立歷史博物館正門廣場合影
（圖版提供：國立歷史博物館）
新任內閣團隊於4月10日至25日陸續公布內閣名單，其中，文化部長由李遠出任第六任部長，5月20日進行新舊內閣交接。
李遠從事寫作逾五十年，筆名小野，出版文學作品超過一百部並多次獲獎，1980年代任職中央電影公司，是將台灣新電影浪潮運動推向國際的重要推手之一，從文學創作到編劇，在電影、電視領域等皆有實務經驗、貢獻與成就。李遠在柯文哲台北市長任內兩度擔任台北市文化基金會董事長，期間創辦台北市影視音實驗教育機構，曾任柯文哲競選連任台北市長總幹事，2021年起接下紙風車文教基金會董事長職務，擁有多元的文化領域背景。
李遠在發布會受訪時表示是在4月初接到徵詢，幾番猶豫後決定加入新內閣，將把握每個學習機會。就任前夕5月18日李遠在個人Facebook上以〈植物園〉為題，分享完成四天的震撼教育並認識許多未來的夥伴們，表明在植物園這個凝聚童年和青少年時期所有回憶的場域像是回到了原點，「我想，我可以上場了」。
第6任文化部長李遠
（圖版提供：文化部）
文化部於2月27日公布入選2024年度第一期「文化黑潮之國際藝術展會補助要點」補助名單，共四十四案總補助金額達新台幣3903萬元，而同樣申請巴塞爾藝術展香港展會的九案補助金額卻有高低落差、申請單位獲複數補助，以及審查委員名單包含業內參展單位，再加上補助案決策過程集中在少數人，引發業界對於審查機制的議論。
文化黑潮之國際藝術展會補助要點是2023年12月4日公布的「匯聚臺流文化黑潮計畫」視覺藝術類補助，為鼓勵視覺藝術產業參與國際具交易模式展會，促進市場拓展。2024年10月1日公告2025年第一期文化黑潮之國際藝術展會補助要點，同時開放線上申請，修訂的補助要點，其中，國外參展的補助項目及金額不以展會級別與總經費的百分比為考量依據，改為每案補助金額以新台幣500萬元為上限；評審基準則列入參加藝術展會之級別、計畫內容列入台灣藝術家質量與台灣藝術家的參展比例，以及對於經費之合理性，包含展位需求及規模、可補助項目內容。
文化黑潮之國際藝術展會補助要點
（圖版提供：文化部）
歷時近十年籌備，位於台北市信義區A25園區的富邦美術館於5月3日舉行開館典禮，宣告由普立茲克建築獎得主倫佐．皮亞諾建築工作室（Renzo Piano Building Workshop, RPBW）與姚仁喜大元建築工廠共同設計監造的美術館正式開幕，5月4日對外開放。
富邦美術館是倫佐．皮亞諾在台灣的首件作品，他擅長利用自然採光設計，為藝術體驗創造氛圍，並為空間注入自然元素，同時關注與環境的和諧共存性，代表作包括巴黎龐畢度中心、里恩貝耶勒基金會美術館（Fondation Beyeler）、紐約惠特尼美術館（Whitney Museum ofAmerican Art）等。佔地3000坪的富邦美術館樓高五層，以無間隔的挑高開放空間規畫一樓採玻璃帷幕設計的「水景展廳」以及三樓採天窗設計的「日光展廳」和「星光展廳」。
兩檔開館展覽「真實本質：羅丹與印象派時代」、「富邦典藏展．觸動」，前者呈現富邦美術館依託前輩藝術家的精神，試圖開創出企業美術館的新格局；後者藉由趙無極、常玉、朱沅芷、江賢二、王懷慶與蘇笑柏六位藝術家的美學觀鋪展出富邦美術館的典藏系譜，精選的廿餘件作品幾乎件件超過1公尺，創造出超越作品本質的視覺張力。
富邦美術館外觀一景
（攝影：雲室攝影工作室麥翔雲；圖版提供：富邦美術館）
台中市立美術館歷經多年籌備，於3月1日正式啟動營運，由賴依欣出任首任館長。中美館由普立茲克建築獎得主SANAA建築事務所（日本建築師妹島和世與西澤立衛共同成立）設計，透過八大建築體串聯台中市立圖書館，成為台灣首座美術館與圖書館共構的地標─台中綠美圖。
在預計2025年年底開館啟用前，台中市立美術館陸續推出各項推廣活動，包括9月13日舉行台中綠美圖視覺識別系統發布會、10月19日於台中大墩文化中心舉辦「在美術館之前，我們談些什麼？」系列講座、10月13日攜手喜習建築教育辦理「打開美術館―建築教育計畫」師培工作坊，以及12月7日於中央公園策畫「草地上的美術課」大型戶外藝術活動。
接任中美館館長的賴依欣擅長當代藝術策展、視覺文化研究、藝術教育推廣與文化展演等領域，此前成功帶領嘉義市立美術館走過籌備及開館營運期，兼備學經歷與藝術行政經驗，她在進入美術館前所累積的獨立策展人資歷，也令人期待未來中美館的活力與創意，以及如何從台中在地文化脈絡出發積極回應全球性議題。
台中市立美術館館長賴依欣
（圖版提供：台中市政府文化局）
董陽孜自11月21日起，在紐約大都會美術館現當代藝術部Ming Chu Hsu與Daniel Xu亞洲藝術策展人馬唯中的磋議下，受邀於大都會美術館推出「大廳委託創作：董陽孜─對話」，兩件書藝作品〈他山之石可以攻玉〉、〈行於其所當行，止於其不得不止〉分別陳設於美術館大廳正門兩側牆面。該展不僅是董陽孜首次在美國推出的大型展覽，也是大都會美術館邀請藝術家根據自身的藝術實踐和美術館館藏、空間、與觀眾之間的關係，於別具意義的美術館大廳創作的第三檔系列委託新作展。
董陽孜以巨幅書法藝術聞名，在融合繪畫和書法的同時，亦透過文字與空間展開對話，拓展書法做為藝術形式在觀念和構圖上的侷限。此次揮毫的兩句金玉良言：〈他山之石可以攻玉〉援引自《詩經．小雅》，比喻採納他人意見可幫助自己提昇；〈行於其所當行，止於其不得不止〉出自宋朝文豪蘇軾之言，意指順勢而為、掌握分寸，被視為激勵自覺和道德尺度的銘言。兩幅作品結合楷書與行書，讓字形較易於辨識及閱讀，增添社會參與的層面，而作品中巨大的文字形成身體、形式和概念上的挑戰，融入新穎的構圖方法，帶來嶄新的觀賞體驗。
董陽孜 他山之石可以攻玉 2024 水墨紙本 360.1×726.4cm 於「大廳委託創作：董陽孜─對話」展場一景
（Photo: Hyla Skopitz）Image credit: The Metropolitan Museum of Art
文化成年禮金「文化幣」擴大發放十六歲至廿二歲2200點的政策自1月20日正式上路後，適用人數從一百萬人增加至一百五十萬人，然而隨即傳出轉售或購置美妝產品及拍立得等的「文化幣之亂」濫用現象，引發文化幣消費用途範圍的討論。文化部因此於1月25日公告說明文化幣旨在鼓勵青年對藝文活動的參與及體驗，適用範圍經滾動檢討後，自當日晚間9時起禁止以文化幣購買拍立得。
1月26日文化部再次呼籲文化幣的適用範圍以青年藝文體驗為主，期盼給予青年最多元體驗台灣文化的同時，亦盡力全面性照顧各藝文產業的機會，但此多元樣態不應變成扭曲美意的縫隙，並進一步指出文化幣的適用類別將朝向文化體驗「純化」，包含表演場館、博物館、複合式書店、文創園區等場域，但不包含餐飲、一般事務性文具、3C電子產品、禮品、生活雜貨；文化體驗課程不得單獨購買香水、手工皂、蠟燭、花藝品等；也不包含網路交易、線上課程等，目的是讓文化幣不僅只是進行單一消費行為，而更希望是讓藝文活動成為青年的生活日常。
文化幣官方網站分享文化幣的使用範圍等事項
（圖版提供：文化部）
紐約古根漢美術館與首爾跨國企業LG集團於3月4日公布第二屆LG古根漢獎（LG Guggenheim Award）得主為鄭淑麗。LG古根漢藝術獎是為期五年的LG古根漢藝術與科技計畫（LG Guggenheim Art and Technology Initiative）項目，由國際知名美術館館長、策展人、學者和藝術專業人士組成評審團審核，每年選出一位在科技藝術領域取得突破性成就的藝術家進行表揚。
鄭淑麗的作品使用多元媒材與電影形式創作，追求超越社會、地理、政治與經濟結構疆界的想像與慾望，重新定義性別、角色、機制等，代表作包括由古根漢美術館委託製作並納入館藏的〈布蘭登〉、籌備超過十年的科幻病毒另類實境電影《UKI》，2019年更以〈3×3×6〉代表台灣參加威尼斯雙年展。
評審團肯定鄭淑麗長期探討技術變革對社會影響提出新見解的態度，作品呈現爆炸性的能量，高度複雜、富有趣味並具有美感。除此之外，她的創作「不僅呈現物理與數位領域間的多孔性，亦具有賦予觀眾參與其中的能力。她也從科幻文學、電影以及遊戲中汲取靈感，不論是在藝術或技術領域都呈現出先進的視野」。
鄭淑麗獲第2屆LG古根漢獎
（圖版提供：LG）
李梅樹紀念館「2024梅樹月」的主題策展「春色無邊─初代臺陽人的春日和鳴」，自4月27日展覽開幕以來，其中一面設置於靠近安溪國小的長福停車場、以李石樵作品〈橫臥裸婦〉設計的大型海報看板便招來在地人士抗議以及公部門主管機關的關切。對此李梅樹紀念館於4月30日在Facebook粉絲專頁發布撤畫聲明，以黑色色塊覆蓋作品圖象、改放上QR Code讓民眾了解策展理念，引發藝文界人士與媒體的討論。
2024年適逢台陽美術協會成立九十週年，李梅樹紀念館挑選〈橫臥裸婦〉做為海報圖象是基於該作參加第二回台陽展時遭到殖民當局撤畫，激發台籍藝術家在接續幾年都透過裸女畫表達自身態度，最終在當局讓步、不再刁難的結果中落幕，具備前輩藝術家在艱困環境中堅持走在藝術理想的時代意義。時隔八十八年，〈橫臥裸婦〉再次引發的撤畫風波促使大眾重新審視藝術教育與審美眼光的重要性問題。李梅樹紀念館的撤畫聲明表達為了不為難贊助單位、主管機關、學校及家長，「更為了不讓李石樵的畫因委曲求全而須遮遮掩掩」，選擇撤下畫作圖象，同時也歡迎校方安排孩子觀展，藉以深入了解展覽主題與內容。
李梅樹紀念館外牆的李石樵〈橫臥裸婦〉主視覺看板
（攝影：陳長華）