封面藝術家
雕塑勁道，志趣高華──談康木祥藝術表現
在木雕取材上，康木祥以地方性的特色就地取材，不論是刻意尋覓巨大的餘材或是漂流木，均能以三度空間的思考，取其精華部分做為創意的依存，或以原有的形象做為造境的取象，所以康木祥以其特殊的「藝術在於形式」之適當與趣味做為創作的標準。
採收夢想的果實——王美幸油畫與玻璃作品展
王美幸從事藝術工作超過半世紀，是北一女中畢業，國立台灣師範大學藝術系的高材生。在我海外流亡，1971年耶誕節前抵達波士頓時第一次見面。廿年後，黑名單解除，我於1992年返回台灣。不久，王美幸到台北市仁愛路的辦公室為我畫人物粉彩畫做為回鄉賀禮。十餘年過去，2017年再到淡水畫一張我居家樣貌的油畫。
立於紙上，無問西東──藝術家劉可明繪畫語言初探
自20世紀以來，如何在繼承傳統文化的基礎上，回應當今人類所面臨的普遍問題，並在愈加多元的藝術格局中展現獨特的東方意蘊，一直都是以筆墨宣紙為媒介的亞洲藝術家的重要課題。近幾十年裡，評論家更是頻頻發出任重而道遠的感慨，然而對於藝術家自身，尤其是劉可明這樣的藝術家來說，這些問題似乎從來都不是問題。
劉可明─現代主義在宣紙上的痕跡
2020年，突如其來的疫情最大範圍上深刻地影響著全人類的發展行程。全球化的交通通路極大受限、城市化公共空間被關閉⋯⋯，藝術又一次失去了真實物理層面的場域：一方面，近年來火熱的沉浸式裝置與展演現場因其必不可少的「物質性」而缺席；另一方面，被迫被推上「雲端」的全球藝術世界在科技與觀念層面顯然都還沒完全準備妥善。