封面藝術家
立於紙上，無問西東──藝術家劉可明繪畫語言初探
自20世紀以來，如何在繼承傳統文化的基礎上，回應當今人類所面臨的普遍問題，並在愈加多元的藝術格局中展現獨特的東方意蘊，一直都是以筆墨宣紙為媒介的亞洲藝術家的重要課題。近幾十年裡，評論家更是頻頻發出任重而道遠的感慨，然而對於藝術家自身，尤其是劉可明這樣的藝術家來說，這些問題似乎從來都不是問題。
劉可明─現代主義在宣紙上的痕跡
2020年，突如其來的疫情最大範圍上深刻地影響著全人類的發展行程。全球化的交通通路極大受限、城市化公共空間被關閉⋯⋯，藝術又一次失去了真實物理層面的場域：一方面，近年來火熱的沉浸式裝置與展演現場因其必不可少的「物質性」而缺席；另一方面，被迫被推上「雲端」的全球藝術世界在科技與觀念層面顯然都還沒完全準備妥善。
水墨畫新世紀的美學詮釋者與創作者林章湖
藝術工作者在習藝歷程，必得才能、理趣與意氣，亦即在時空進行中洞悉社會發展、歷史陳述與文化進程，在多方攝取中化為創作的力量。四十多年前，我曾在林章湖畢業展觀賞他以白鷺佇停竹林之花鳥大作，頓時被此畫新鮮有機的筆墨震住。在當時水墨界一股腦地以文人畫形式做為美質標示時，見這幅畫之「生意」與「大氣」，方知國立台灣師範大學（以下簡稱「師大」）的藝術教育傳授「寫生」論之成效。
八千里路雲和月:江明賢新水墨的跨文化現代性
　中國文人畫的「留白」，曾經被許多美學家讚賞不已，不但被視為東方繪畫的精神所在，也成為傳統水墨的重要特點。但是江明賢結合西方美學理念的墨彩，卻都是滿滿的布局，幾乎沒有任何「留白」，為面臨創作意識枯竭的文人畫，注入了活力的泉源，讓現代水墨的創作形式，走出文人畫境的又一思考。任何眼界，都是創作風格的養分。經過心靈的篩檢和技法的過濾，江明賢創作風格發揮相互結合、交融的特質，守住水墨的特色，也創新了水墨的形式。
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