在迎接台灣文化協會創立一百週年的2021年年末,國立台北教育大學北師美術館推出跨年度大展「光―臺灣文化的啟蒙與自覺」。展覽於文化部與財團法人福祿文化基金會的支持下,由林曼麗總策畫,邀請周婉窈、劉柳書琴、石婉舜、蔣伯欣、陳慧先、陳允元與吳俊瑩等學者組成跨領域研究團隊,藉由藝術作品與文獻的共構,以「生命的恆流」、「風景的創造」、「大眾與摩登」與「自覺的現代性」四個子題,由內而外探討創作者如何從自我覺察的迸發進而書寫社會,勾勒個人和社會的交融與抵抗,映射1920年代至1940年代台灣文化協會「文化向上」的行動與精神。展覽巡迴至高雄市立美術館展出時,在承繼原有內容上更新增屬於台灣南方的文化觀點,展開新一波「南方文藝復興」的探尋之旅,以多重視角回訪百年前台灣文化啟蒙的信念。
(2022視覺藝術年度回顧全文閱讀2023年1月號572期藝術家雜誌)「光─臺灣文化的啟蒙與自覺」於國立台北教育大學北師美術館展場一景
(攝影:羅珮慈)
適逢素有「礦工畫家」美譽的前輩藝術家洪瑞麟一百一十歲冥誕,由藝術史學者暨客座策展人白雪蘭及台北市立美術館策展人方美晶、高子衿共同策畫「掘光而行:洪瑞麟」,除了以洪瑞麟長子洪鈞雄於2020年捐贈的藏品為核心,更結合館外佳作,展出卅百五十餘件精采原作及文獻。
展覽透過洪瑞麟的眼與筆,結合文獻、照片、影音紀錄及首次播出的自述影片(1990年代錄製),延續洪瑞麟對土地的情感及礦業歷史等大時代脈絡,進而交織出台灣現代化進程的時代縮影。洪鈞雄表示:「我父親一輩子所畫之作,非常平凡、簡單、有創意,同時有著非常浪漫的情懷。本展『掘光而行』的命題,從地底的光,一直到人生的光,最後晚年追尋燦爛晚霞餘光,也真正地代表我父親一生追光的精神。」
(2022視覺藝術年度回顧全文閱讀2023年1月號572期藝術家雜誌)「掘光而行:洪瑞麟」展場一景(圖版提供:台北市立美術館)
「勞動者的感悟」展區一景(圖版提供:台北市立美術館)
巴黎布利碼頭―賈克.席哈克博物館與臺南市美術館共同策畫的「亞洲的地獄與幽魂」,不僅討論幽魂地獄的因果善惡循環、人性慾望,也是對於人類未知的恐懼的想像與文化研究。
「亞洲的地獄與幽魂」為布利碼頭―賈克.席哈克博物館於2018年推出的特展,在該館亞洲文明部策展人朱利安.盧梭(Julien Rousseau)的規畫下,從傳統文物及作品延伸至最新的流行文化,用深入淺出的方式介紹數個世紀以來亞洲對於鬼的恐懼與想像。對應原有的展覽故事線,南美館展覽團隊加入台灣視角的敘述,透過台灣藝術家的作品和借展自國立台灣歷史博物館、學甲慈濟宮的展品及文史資料呼應台南在地的宮廟與傳說故事,讓四大展間內約一百七十件的展品囊括台灣文化的角度。
(2022視覺藝術年度回顧全文閱讀2023年1月號572期藝術家雜誌)「亞洲的地獄與幽魂」展場一景(圖版提供:臺南市美術館)
顏忠賢〈地獄變相〉於展場一景(圖版提供:臺南市美術館)
在客座策展人王嘉驥的捉刀下,「李義弘:回顧展」以「造景」與「寫景」做為兩大脈絡,精選李義弘長達五十五年創作生涯的逾一百廿件重要作品,包含1966年國立台灣藝術專科學校(現國立台灣藝術大學)的畢業作,乃至2022年專為本次展覽所繪製的新作,呈現其樹立「風景/山水」個人風格特色的歷程。
李義弘是台灣戰後第一代水墨藝術家,學習歷程中又以進入書畫名家江兆申門下對其創作風格帶來深遠影響。對李義弘來說,千里跋涉、專程走訪的景色可以入畫,生活周遭、每日可見的景色也可入畫;為了表現不同的地景風貌,他創造了不同的筆觸與構圖。策展人王嘉驥表示,「在傳統山水和如實風景之間,李義弘揉合想像及再現,造景與寫景並行不悖,且相輔相成」,說明其作品中自然風景與山水畫風之間交互影響的特色。
(2022視覺藝術年度回顧全文閱讀2023年1月號572期藝術家雜誌)「李義弘:回顧展」展場一景
(圖版提供:台北市立美術館)©TFAM臺北市立美術館
在延續大南方多元史觀的主軸下,高雄市立美術館資深策展人吳慧芳策畫的「野放途」從「漫遊」、「蔓生」、「蔓蕪」三個子題出發,邀請十一位與高雄深具淵源的在地藝術家,以繪畫、立體、裝置以及觀念行為等多元創作手法,共同構築出南方當代藝術的多重面貌。
「野放」指涉讓環境中的生物自由互動而生產出的自然物,自然單純,有著從土地和環境中長出來的味道;「途」則有「在途中」的進行式之意。「野放途」透過多元觀照的方式,反映和揭示「創作來自於生活」的概念,希冀藉此牽引出藝術家或漫遊市井、或踏查田野,甚或從日常勞動中汲取孜孜矻矻於創作的生活和藝術發展現況,進而以作品講述引人閱讀的故事,使人覺察蘊藏其中的在地創作能量和精神。
(2022視覺藝術年度回顧全文閱讀2023年1月號572期藝術家雜誌)柳依蘭作品於展場一景(圖版提供:高雄市立美術館)
李明則作品於展場一景
(圖版提供:高雄市立美術館)
自國立臺灣美術館展開巡迴的「島嶼溯遊―『台灣計劃』三十年回顧展」由賴明珠擔任策展人,帶領觀者回到1991年解嚴後的時代氛圍下,重新回溯由陳水財、倪再沁、李俊賢、蘇志徹等四位藝術家發起的「台灣計劃」內涵,以及他們個別發展出的藝術語彙。
展覽匯集四位藝術家共一百六十餘件作品及文獻,一方面帶領觀眾重返卅年前「台灣計劃」的各檔藝術展,重現當時展出的作品及在地歷史軌跡;另一方面透過藝術家們1990年以後分別發展出的視覺圖象及代表作,於四個子題:「邊緣意識」、「土地方言」、「主體真理」與「多元對話」,呼應他們與「台灣計劃」環環相扣、長期持續關注的議題,在回溯他們自我回歸與自我追尋的旅程同時,呈現台灣美術創作朝向多元並與現實環境相呼應的發展。
(2022視覺藝術年度回顧全文閱讀2023年1月號572期藝術家雜誌)
「島嶼溯遊─『台灣計劃』三十年回顧展」於國立臺灣美術館展場一景
(圖版提供:國立臺灣美術館)
奠基於嘉義市立美術館獲財團法人陳澄波文化基金會捐贈的一批關鍵作品,「人.間―陳澄波與畫都」由台灣美術史學者蔣伯欣擔任學術研究,是嘉美館2020年開館至今首檔以陳澄波為核心的研究型展覽。展題「人.間」延伸自1930年代台灣哲學家洪耀勳的「風土文化觀」,探究風土自然生產藝術的感性經驗中,人與人「之間」的拜訪和藝術交流。
展覽以「以文會友」、「現代生活的觀察」和「筆畫與形體」三個子題重新勾勒「嘉義乃畫都」的輪廓,透過匯整近百件陳澄波創作及其收藏書畫相關作品與檔案文件等資料,探討返台定居的陳澄波如何在嘉義的人際網絡中重建個人畫業,並進一步思考其地方文化主體的精神構造;同時藉由文學家黃崇凱、音樂創作者應奇軒和蘇威嘉與驫舞劇場三位/組當代藝術家跨領域的合作,重新觀看、詮釋、想像陳澄波的作品與創作觀。
(2022視覺藝術年度回顧全文閱讀2023年1月號572期藝術家雜誌)「人.間─陳澄波與畫都」展場一景
(攝影:羅珮慈)
「照化入鏡:柯錫杰心世界」為台灣現代攝影先驅柯錫杰首次於家鄉台南舉辦的大型個展,策展人林睿洋有意引領觀者認識柯錫杰如何成為一位攝影藝術家,是以展覽在梳理柯錫杰的創作脈絡基調下,於「自銀鹽出發」、「定影」、「心象」、「時空顯影」四個子題涵蓋藝術家早期創作的起點、個人風格的建立、精準的人物攝影,以及其浪遊歐洲與北非所拍攝的經典系列作品與轉染法攝影,搭配柯錫杰創作累積的各類型底片印樣、生活照、文件、相機等物品,勾勒藝術家的創作過程與生活樣貌。
柯錫杰的鏡頭所關注的,更多是對於個人攝影風格的探索與追求。綜觀柯錫杰一生拍攝的作品,在由黑色漸層至灰色的展牆隱喻的攝影工作氛圍內,可掌握攝影術做為他的藝術媒材在各時期對不同被攝物的詮釋,探索個人心中的完美風景。
(2022視覺藝術年度回顧全文閱讀2023年1月號572期藝術家雜誌)「照化入鏡:柯錫杰心世界」展場一景
(圖版提供:臺南市美術館)
呼應「台灣設計設計台灣」精神,高雄市立美術館攜手新媒體藝術家黃心健推出大型特展「X人稱―黃心健的元宇宙劇場」,展覽由國立台灣藝術大學美術學院院長陳貺怡擔任策展顧問,完整呈獻黃心健屢獲國際獎項肯定的虛擬實境(VR)系列作品,包含〈沙中房間〉、〈登月〉、〈高空〉、〈輪迴〉與〈失身記〉等,以結合互動、表演、程式運算、影像裝置等多元展陳,引領觀眾進入藝術家既寫實又超現實的虛實世界。
黃心健致力於透過藝術與科技突破傳統框架和視覺感官的界限,創作始終圍繞著自身的生命經歷與故事,以及對於人的反思。他在2016年開始以VR與沉浸式、互動式的展演,讓觀眾成為作品中「虛擬存在」的主角,以沉浸式體驗轉化傳統「說故事」(story-telling)的形式,創造出「活在故事裡」(story-living)的藝術體驗。
(2022視覺藝術年度回顧全文閱讀2023年1月號572期藝術家雜誌)「X人稱─黃心健的元宇宙劇場」展場一景
(圖版提供:高雄市立美術館)
在江賢二迎來八十大壽之際,台東美術館推出的「2022江賢二個展」邀請擁有藝術與建築背景的紀嘉華擔任策展人,著眼藝術家2008年移居台東後的創作轉向。此次展覽的展示設計著重於貼近江賢二的生命狀態,以作品的視覺力度調節空間及光影,進而帶出作品之間的節奏,演繹江賢二在持續探索創作可能性之際的精神感知。
紀嘉華表示:「在過去的生命裡,他的畫布承載著精煉與深思的痕跡;此時,他揀選時間與環境留下的磨痕。相異的質地,相同的轉化。」於是觀者可以透過山歌廳展區裡的近年新作,覺察他運用江賢二藝術園區興建過程中的建築廢棄材料,抒發對時事與海洋的有感而發;在海舞廳展區內首次發表的各時期不同系列精選之作,了解其創作脈絡;於中庭雕塑〈Henry〉欣賞他對立體創作的興趣體現,並在「冥想空間」感受其創作過程中的吉光片羽。
(2022視覺藝術年度回顧全文閱讀2023年1月號572期藝術家雜誌)「2022江賢二個展」展場一景
(攝影:高信宗;圖版提供:江賢二藝術文化基金會)
以日本設計師皆川明及其所創立的品牌minä perhonen為主軸的特展「minä perhonen/皆川明つづく」,自2019年在東京都現代美術館重新開館之際初次登場後巡迴日本國內,於今年與高雄市立美術館合作,首次移師海外展出,以八個子題:「實」、「森」、「芽」、「風」、「根」、「種」、「土」、「空」呈現皆川明的設計脈絡。
在國際時尚圈有著獨特地位的皆川明於1995年成立minä perhonen的前身「mina」,懷抱著「打造至少延續百年的品牌」的想法,以不追隨流行、可長年穿著並具普世價值的「特別的日常服」,持續不斷地創造獨特風格,受到日本與世界各地的熱情好評與喜愛。皆川明提及,期盼藉由此次展覽,讓台灣的觀眾朋友回顧日常生活中「從物件裡感受到的喜悅和記憶」,體會設計的社會價值和意義,並因而對未來持續抱有希望和期待。
(2022視覺藝術年度回顧全文閱讀2023年1月號572期藝術家雜誌)「種」展區一景
(圖版提供:高雄市立美術館)
宜蘭美術館的「正典與延異:宜蘭藝術家四人展的群屬轉向」由國立台灣師範大學美術學系主任白適銘策畫,聯合陳東元、洪東標、陳世強及林欽賢四位出身宜蘭的藝術家共同展出,以五個子題:「正典與形變」、「眺望的地平線」、「越界與延異」、「對焦中的他方」和「文化鄉愁.家國記憶」匯聚共九十九件/組作品。
展覽藉由四人懷具的「正統」學院訓練背景,一方面以台灣美術史的脈絡分析中央與地方的分疏關係,檢視不同世代或群屬之間的連結與差異,進而探討「宜蘭美術」正典化的過程、現象與其後產生多元延異的階段變貌;另一方面則對照其創作內容,探討他們在學院教育的滋養、社會變動因素以及各種「文化轉向」議題的影響下,如何以藝術回應時勢。
(2022視覺藝術年度回顧全文閱讀2023年1月號572期藝術家雜誌)
「正典與延異─宜蘭藝術家四人展的群屬轉向」展場一景
(圖版提供:宜蘭美術館)
在迎接台灣文化協會創立一百週年的2021年年末,國立台北教育大學北師美術館推出跨年度大展「光―臺灣文化的啟蒙與自覺」。展覽於文化部與財團法人福祿文化基金會的支持下,由林曼麗總策畫,邀請周婉窈、劉柳書琴、石婉舜、蔣伯欣、陳慧先、陳允元與吳俊瑩等學者組成跨領域研究團隊,藉由藝術作品與文獻的共構,以「生命的恆流」、「風景的創造」、「大眾與摩登」與「自覺的現代性」四個子題,由內而外探討創作者如何從自我覺察的迸發進而書寫社會,勾勒個人和社會的交融與抵抗,映射1920年代至1940年代台灣文化協會「文化向上」的行動與精神。展覽巡迴至高雄市立美術館展出時,在承繼原有內容上更新增屬於台灣南方的文化觀點,展開新一波「南方文藝復興」的探尋之旅,以多重視角回訪百年前台灣文化啟蒙的信念。
(2022視覺藝術年度回顧全文閱讀2023年1月號572期藝術家雜誌)「光─臺灣文化的啟蒙與自覺」於國立台北教育大學北師美術館展場一景
(攝影:羅珮慈)
適逢素有「礦工畫家」美譽的前輩藝術家洪瑞麟一百一十歲冥誕,由藝術史學者暨客座策展人白雪蘭及台北市立美術館策展人方美晶、高子衿共同策畫「掘光而行:洪瑞麟」,除了以洪瑞麟長子洪鈞雄於2020年捐贈的藏品為核心,更結合館外佳作,展出卅百五十餘件精采原作及文獻。
展覽透過洪瑞麟的眼與筆,結合文獻、照片、影音紀錄及首次播出的自述影片(1990年代錄製),延續洪瑞麟對土地的情感及礦業歷史等大時代脈絡,進而交織出台灣現代化進程的時代縮影。洪鈞雄表示:「我父親一輩子所畫之作,非常平凡、簡單、有創意,同時有著非常浪漫的情懷。本展『掘光而行』的命題,從地底的光,一直到人生的光,最後晚年追尋燦爛晚霞餘光,也真正地代表我父親一生追光的精神。」
(2022視覺藝術年度回顧全文閱讀2023年1月號572期藝術家雜誌)「掘光而行:洪瑞麟」展場一景(圖版提供:台北市立美術館)
「勞動者的感悟」展區一景(圖版提供:台北市立美術館)
巴黎布利碼頭―賈克.席哈克博物館與臺南市美術館共同策畫的「亞洲的地獄與幽魂」,不僅討論幽魂地獄的因果善惡循環、人性慾望,也是對於人類未知的恐懼的想像與文化研究。
「亞洲的地獄與幽魂」為布利碼頭―賈克.席哈克博物館於2018年推出的特展,在該館亞洲文明部策展人朱利安.盧梭(Julien Rousseau)的規畫下,從傳統文物及作品延伸至最新的流行文化,用深入淺出的方式介紹數個世紀以來亞洲對於鬼的恐懼與想像。對應原有的展覽故事線,南美館展覽團隊加入台灣視角的敘述,透過台灣藝術家的作品和借展自國立台灣歷史博物館、學甲慈濟宮的展品及文史資料呼應台南在地的宮廟與傳說故事,讓四大展間內約一百七十件的展品囊括台灣文化的角度。
(2022視覺藝術年度回顧全文閱讀2023年1月號572期藝術家雜誌)「亞洲的地獄與幽魂」展場一景(圖版提供:臺南市美術館)
顏忠賢〈地獄變相〉於展場一景(圖版提供:臺南市美術館)
在客座策展人王嘉驥的捉刀下,「李義弘:回顧展」以「造景」與「寫景」做為兩大脈絡,精選李義弘長達五十五年創作生涯的逾一百廿件重要作品,包含1966年國立台灣藝術專科學校(現國立台灣藝術大學)的畢業作,乃至2022年專為本次展覽所繪製的新作,呈現其樹立「風景/山水」個人風格特色的歷程。
李義弘是台灣戰後第一代水墨藝術家,學習歷程中又以進入書畫名家江兆申門下對其創作風格帶來深遠影響。對李義弘來說,千里跋涉、專程走訪的景色可以入畫,生活周遭、每日可見的景色也可入畫;為了表現不同的地景風貌,他創造了不同的筆觸與構圖。策展人王嘉驥表示,「在傳統山水和如實風景之間,李義弘揉合想像及再現,造景與寫景並行不悖,且相輔相成」,說明其作品中自然風景與山水畫風之間交互影響的特色。
(2022視覺藝術年度回顧全文閱讀2023年1月號572期藝術家雜誌)「李義弘:回顧展」展場一景
(圖版提供:台北市立美術館)©TFAM臺北市立美術館
在延續大南方多元史觀的主軸下,高雄市立美術館資深策展人吳慧芳策畫的「野放途」從「漫遊」、「蔓生」、「蔓蕪」三個子題出發,邀請十一位與高雄深具淵源的在地藝術家,以繪畫、立體、裝置以及觀念行為等多元創作手法,共同構築出南方當代藝術的多重面貌。
「野放」指涉讓環境中的生物自由互動而生產出的自然物,自然單純,有著從土地和環境中長出來的味道;「途」則有「在途中」的進行式之意。「野放途」透過多元觀照的方式,反映和揭示「創作來自於生活」的概念,希冀藉此牽引出藝術家或漫遊市井、或踏查田野,甚或從日常勞動中汲取孜孜矻矻於創作的生活和藝術發展現況,進而以作品講述引人閱讀的故事,使人覺察蘊藏其中的在地創作能量和精神。
(2022視覺藝術年度回顧全文閱讀2023年1月號572期藝術家雜誌)柳依蘭作品於展場一景(圖版提供:高雄市立美術館)
李明則作品於展場一景
(圖版提供:高雄市立美術館)
自國立臺灣美術館展開巡迴的「島嶼溯遊―『台灣計劃』三十年回顧展」由賴明珠擔任策展人,帶領觀者回到1991年解嚴後的時代氛圍下,重新回溯由陳水財、倪再沁、李俊賢、蘇志徹等四位藝術家發起的「台灣計劃」內涵,以及他們個別發展出的藝術語彙。
展覽匯集四位藝術家共一百六十餘件作品及文獻,一方面帶領觀眾重返卅年前「台灣計劃」的各檔藝術展,重現當時展出的作品及在地歷史軌跡;另一方面透過藝術家們1990年以後分別發展出的視覺圖象及代表作,於四個子題:「邊緣意識」、「土地方言」、「主體真理」與「多元對話」,呼應他們與「台灣計劃」環環相扣、長期持續關注的議題,在回溯他們自我回歸與自我追尋的旅程同時,呈現台灣美術創作朝向多元並與現實環境相呼應的發展。
(2022視覺藝術年度回顧全文閱讀2023年1月號572期藝術家雜誌)
「島嶼溯遊─『台灣計劃』三十年回顧展」於國立臺灣美術館展場一景
(圖版提供:國立臺灣美術館)
奠基於嘉義市立美術館獲財團法人陳澄波文化基金會捐贈的一批關鍵作品,「人.間―陳澄波與畫都」由台灣美術史學者蔣伯欣擔任學術研究,是嘉美館2020年開館至今首檔以陳澄波為核心的研究型展覽。展題「人.間」延伸自1930年代台灣哲學家洪耀勳的「風土文化觀」,探究風土自然生產藝術的感性經驗中,人與人「之間」的拜訪和藝術交流。
展覽以「以文會友」、「現代生活的觀察」和「筆畫與形體」三個子題重新勾勒「嘉義乃畫都」的輪廓,透過匯整近百件陳澄波創作及其收藏書畫相關作品與檔案文件等資料,探討返台定居的陳澄波如何在嘉義的人際網絡中重建個人畫業,並進一步思考其地方文化主體的精神構造;同時藉由文學家黃崇凱、音樂創作者應奇軒和蘇威嘉與驫舞劇場三位/組當代藝術家跨領域的合作,重新觀看、詮釋、想像陳澄波的作品與創作觀。
(2022視覺藝術年度回顧全文閱讀2023年1月號572期藝術家雜誌)「人.間─陳澄波與畫都」展場一景
(攝影:羅珮慈)
「照化入鏡:柯錫杰心世界」為台灣現代攝影先驅柯錫杰首次於家鄉台南舉辦的大型個展,策展人林睿洋有意引領觀者認識柯錫杰如何成為一位攝影藝術家,是以展覽在梳理柯錫杰的創作脈絡基調下,於「自銀鹽出發」、「定影」、「心象」、「時空顯影」四個子題涵蓋藝術家早期創作的起點、個人風格的建立、精準的人物攝影,以及其浪遊歐洲與北非所拍攝的經典系列作品與轉染法攝影,搭配柯錫杰創作累積的各類型底片印樣、生活照、文件、相機等物品,勾勒藝術家的創作過程與生活樣貌。
柯錫杰的鏡頭所關注的,更多是對於個人攝影風格的探索與追求。綜觀柯錫杰一生拍攝的作品,在由黑色漸層至灰色的展牆隱喻的攝影工作氛圍內,可掌握攝影術做為他的藝術媒材在各時期對不同被攝物的詮釋,探索個人心中的完美風景。
(2022視覺藝術年度回顧全文閱讀2023年1月號572期藝術家雜誌)「照化入鏡:柯錫杰心世界」展場一景
(圖版提供:臺南市美術館)
呼應「台灣設計設計台灣」精神,高雄市立美術館攜手新媒體藝術家黃心健推出大型特展「X人稱―黃心健的元宇宙劇場」,展覽由國立台灣藝術大學美術學院院長陳貺怡擔任策展顧問,完整呈獻黃心健屢獲國際獎項肯定的虛擬實境(VR)系列作品,包含〈沙中房間〉、〈登月〉、〈高空〉、〈輪迴〉與〈失身記〉等,以結合互動、表演、程式運算、影像裝置等多元展陳,引領觀眾進入藝術家既寫實又超現實的虛實世界。
黃心健致力於透過藝術與科技突破傳統框架和視覺感官的界限,創作始終圍繞著自身的生命經歷與故事,以及對於人的反思。他在2016年開始以VR與沉浸式、互動式的展演,讓觀眾成為作品中「虛擬存在」的主角,以沉浸式體驗轉化傳統「說故事」(story-telling)的形式,創造出「活在故事裡」(story-living)的藝術體驗。
(2022視覺藝術年度回顧全文閱讀2023年1月號572期藝術家雜誌)「X人稱─黃心健的元宇宙劇場」展場一景
(圖版提供:高雄市立美術館)
在江賢二迎來八十大壽之際,台東美術館推出的「2022江賢二個展」邀請擁有藝術與建築背景的紀嘉華擔任策展人,著眼藝術家2008年移居台東後的創作轉向。此次展覽的展示設計著重於貼近江賢二的生命狀態,以作品的視覺力度調節空間及光影,進而帶出作品之間的節奏,演繹江賢二在持續探索創作可能性之際的精神感知。
紀嘉華表示:「在過去的生命裡,他的畫布承載著精煉與深思的痕跡;此時,他揀選時間與環境留下的磨痕。相異的質地,相同的轉化。」於是觀者可以透過山歌廳展區裡的近年新作,覺察他運用江賢二藝術園區興建過程中的建築廢棄材料,抒發對時事與海洋的有感而發;在海舞廳展區內首次發表的各時期不同系列精選之作,了解其創作脈絡;於中庭雕塑〈Henry〉欣賞他對立體創作的興趣體現,並在「冥想空間」感受其創作過程中的吉光片羽。
(2022視覺藝術年度回顧全文閱讀2023年1月號572期藝術家雜誌)「2022江賢二個展」展場一景
(攝影:高信宗;圖版提供:江賢二藝術文化基金會)
以日本設計師皆川明及其所創立的品牌minä perhonen為主軸的特展「minä perhonen/皆川明つづく」,自2019年在東京都現代美術館重新開館之際初次登場後巡迴日本國內,於今年與高雄市立美術館合作,首次移師海外展出,以八個子題:「實」、「森」、「芽」、「風」、「根」、「種」、「土」、「空」呈現皆川明的設計脈絡。
在國際時尚圈有著獨特地位的皆川明於1995年成立minä perhonen的前身「mina」,懷抱著「打造至少延續百年的品牌」的想法,以不追隨流行、可長年穿著並具普世價值的「特別的日常服」,持續不斷地創造獨特風格,受到日本與世界各地的熱情好評與喜愛。皆川明提及,期盼藉由此次展覽,讓台灣的觀眾朋友回顧日常生活中「從物件裡感受到的喜悅和記憶」,體會設計的社會價值和意義,並因而對未來持續抱有希望和期待。
(2022視覺藝術年度回顧全文閱讀2023年1月號572期藝術家雜誌)「種」展區一景
(圖版提供:高雄市立美術館)
宜蘭美術館的「正典與延異:宜蘭藝術家四人展的群屬轉向」由國立台灣師範大學美術學系主任白適銘策畫,聯合陳東元、洪東標、陳世強及林欽賢四位出身宜蘭的藝術家共同展出,以五個子題:「正典與形變」、「眺望的地平線」、「越界與延異」、「對焦中的他方」和「文化鄉愁.家國記憶」匯聚共九十九件/組作品。
展覽藉由四人懷具的「正統」學院訓練背景,一方面以台灣美術史的脈絡分析中央與地方的分疏關係,檢視不同世代或群屬之間的連結與差異,進而探討「宜蘭美術」正典化的過程、現象與其後產生多元延異的階段變貌;另一方面則對照其創作內容,探討他們在學院教育的滋養、社會變動因素以及各種「文化轉向」議題的影響下,如何以藝術回應時勢。
(2022視覺藝術年度回顧全文閱讀2023年1月號572期藝術家雜誌)
「正典與延異─宜蘭藝術家四人展的群屬轉向」展場一景
(圖版提供:宜蘭美術館)