特別報導
【4月│對話藝術家：演述人生 特別報導】明日和合製作所　觀看日常的邊界
去是臺北藝術大學戲劇系的同班同學、均主修導演的洪千涵、張剛華、黃鼎云，在畢業後數年，於2016年成立藝術團體「明日和合製作所」（co-coism）。團體創作形式靈活多變，時而各自獨立創作，時而兩人合作，時而採3人共同創作的集合式創作，以玩心為核心的「和合」精神亦始終貫徹其中。明日和合製作所以對日常微小的好奇為起點，將原本私密的日常行為搬演至公共場域，探索日常的邊界，也在私密與公共的錯置之中，讓參與展演的觀眾找到重新觀看自身的方式。
【4月│對話藝術家：演述人生 特別報導】詹傑　編劇是題材與觀眾之間的橋梁
人們為何需要故事？題材為何需要編劇？《勸世三姊妹》在近兩年劇場界引起轟動，在表演藝術的普遍寒冬之中更顯珍貴。對詹傑而言，這是當初他在發想一個關於「牽亡歌陣」的故事時，難以預期的成功；如同觸動無法複製，編劇只能持續創作能回應並療癒自己的故事，在療癒自身的同時，搭建通往觀眾的橋梁。雙棲於影視與劇場的詹傑，擅長描寫底層人物和小人物的喜怒悲歡，從《刺蝟男孩》、《花甲男孩轉大人》、《麗晶卡拉OK的最後一夜》到《勸世三姊妹》，他一次次地以具草根性與韌性角色，讓眾多人們因他人的「生命」而備受鼓舞，深深感動。
【3月│對話藝術家：2025 臺北美術獎 特別報導】謝榕蔚　陰翳美學與感知載體
謝榕蔚的創作始終圍繞著「不可見的事物」——它們真實存在，卻難以被肉眼捕捉，可能是物理性的，也可能關乎人性。正因為不可見，才需要經過轉化才能被感知，藝術家以東方陰翳美學為連結，透過低介入的方式敞開細微而豐盛的體感。在創作中，謝榕蔚結合科學知識，但採取近乎「反科技」的姿態，使作品成為感知的載體，彰顯那些難以辨識、或被習以為常的現象。透過作品，觀眾以純粹的感知確認看不見的事物之存在，而親身感受也引發更為直接、深刻的行為與回應。
【3月│對話藝術家：2025 臺北美術獎 特別報導】王冠蓁　意識的前後與事物穿行的廊道
人總是沉浸、流淌於經驗之中。我們於其中獲得的感知或淡或濃——有些得以塑就為記憶，而後還需抵抗被遺忘的命運，有些則尚未真正被捉起便已散溢。王冠蓁的創作關注知覺及其潛在的時刻，藝術家說：「這個世界還沒有令我深深著迷的事物，若有，也許是關於各種狀態的、混沌的、晶瑩的、無論是否存在解答的時刻。
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