藝術家雜誌社
GO
  • 即時快訊
    • 最新消息
    • 徵件訊息
    • 藝術市場
    • 年度十大 展覽及新聞
  • 專題文章
  • 藝文消息
    • 台灣
    • 中國港澳
    • 海外
    • 其他展訊
  • 雜誌與叢書
    • 叢書出版
    • 藝術家
    • 藝術收藏 +設計
  • 關於我們
    • 本社簡介
    • 獲獎紀錄
    • 常見問題Q&A
    • 聯絡我們
  • 購物車
  • 會員登入
GO


張恩滿談「入侵」卡塞爾與〈蝸牛的漂浮系統〉

  • 首頁
  • 專題文章
  • 藝術家專輯
  • 2022年藝術家專輯
  • 08|第十五屆卡塞爾文件展

專題文章

  • 藝術家專輯
    • 2023年藝術家專輯
      • 03|近未來的科技、身體與生命想像
      • 02|李梅樹:真實之美
      • 01|2022視覺藝術年度回顧
    • 2022年藝術家專輯
      • 12|權力的肖像與再建構
      • 11|第十四屆歐洲聲言展/第十六屆里昂雙年展/2022釜山雙年展
      • 10|咖啡文化與藝術家
      • 09|探尋藝術做為修復的方法
      • 08|第十五屆卡塞爾文件展
      • 07|從繪畫看性別凝視的流轉與女性自覺
      • 06|第五十九屆威尼斯雙年展
      • 05|複調敘事:藝術做為抵抗之姿
      • 04|關於繆斯的再思考:身體與身分
      • 02|虎年話虎
      • 01|2021視覺藝術年度回顧
    • 2021年藝術家專輯
      • 12|希臘,從西方文明搖籃到現代國家
      • 11|海洋、南方與去疆界
      • 10|布魯日、福克斯頓三年展+雅典雙年展
      • 9|台灣藝術教育的場景與方法
      • 8|旅行的意義
      • 7|從藝術再探人與自然的連結
      • 6|藝術史中的臉、神情與內在
      • 5|上海、光州與利物浦雙年展
      • 4|當代藝術中心啟動的可能性
      • 3|美術館典藏作品的新視野
      • 2|末日與新生
      • 1|2020視覺藝術年度回顧
    • 2020年藝術家專輯
      • 12|以藝術實踐多元對話與解殖
      • 11|從藝術反思人與動物關係
      • 10|2020秋季雙年展
      • 09|人類世中的當代藝術
      • 09|藝術創作的身體感知映現
      • 08|藝術與植物
      • 07|數位時代的藝術市場
      • 06|藝術上線與疫症時代
      • 05|肖像與形象
      • 04|映現時代的韓國藝術
      • 03|網路的未來想像─以藝術做為方法
      • 02|現當代雕塑發展重探
      • 01|2019視覺藝術年度回顧
    • 2019年藝術家專輯
      • 12|藝術、生態與生態藝術
      • 11|2019秋季雙年展
      • 10|被再現的女性形象
      • 09|她者的藝術力
      • 08|藝術家的田野技藝
      • 07|聲音×影像藝術感知解讀
      • 06|第58屆威尼斯雙年展
      • 05|災難與藝術
      • 04|科技.藝術.人文
      • 03|當代策展的形變與可能
      • 02|大學美術館在台灣軌跡
      • 01|2018視覺藝術年度回顧
    • 2018年藝術家專輯
      • 12|藝術家製書的創作實踐
      • 11|2018秋季雙年展專輯
      • 10|漫畫靈光走進博物館
      • 09|從收藏到私人美術館
      • 08|2018柏林雙年展/第12屆歐洲聲言展
      • 07|商業畫的藝術價值
      • 06|影像的敘事與擴延
      • 05|素描藝術在當代
      • 04|新媒體藝術的政治性
      • 03|閒置空間再利用的反思
      • 02|犬之物語
      • 01|2017視覺藝術年度回顧
    • 2017年藝術家專輯
      • 12|熱帶的藝術視野
      • 11|他者現身:藝術做為實踐表意的工具
      • 10|再探現場藝術
      • 09|檔案、聲音與文化場景
      • 08|藝術與人文地理的交會
      • 07|第14屆卡塞爾文件展
      • 06|第57屆威尼斯雙年展
      • 05|企業的藝術力
  • 藝術收藏+設計專輯
    • 3 | WANDERING 心之所嚮
    • 2 | EXTRAVAGANZA 藝見奇觀
    • 1│The HERITAGE 尚藝.擷萃蘊華
    • 2022年藝術收藏+設計專輯
      • 12│UNDERCURRENT 童話、私語與史詩
      • 11│Hallyu! The Korean Wave 韓流進行式
      • 10│TENENT 建立屬於我們時代的收藏
      • 9│TRUE VISION 視線的遇合:時代的靈思與凝視
      • 8│BOTANICAL: OBSERVING BEAUTY 綠之緣.植藝萬千
      • 7│EYECONIC WONDERS 天開奇想
      • 6│Ordinary Spectacles 日常奇觀
      • 5│GREEN UP:綠映璞真
      • 4│NFTs Are Booming NFT:
        數位時代的新關係美學
      • 3│MINDFLOW 原相.心流
      • 2│INTUITION & BEYOND 藝.無盡藏
      • 1│MOTHERHOOD 蓋婭.原生母性
    • 2021年藝術收藏+設計專輯
      • 12│SEEING KYOTO 京都 文化古都之當代藝術巡禮
      • 11│造局者 FRAMERS
      • 10│ENIGMA生之源.萬物互聯
      • 9│綠之匯流 MOTHER NATURE
      • 8│WONDERLAND 奇境之遇
      • 7│ART X MUSIC 藝樂無界
      • 6│Beyond the Face: A New Approach to Portraiture 時代肖像
      • 5│Coding 悟/語
      • 4│Woven Cosmos 集智.寰宇之構
      • 3│The Constructors 顯世錄:境造時代
      • 2│Time Capsules 時光譜:美之軸承
      • 1│Art as Action 藝術:意識興起的篝火
    • 2020年藝術收藏+設計專輯
      • 12│VISIONARY 未來已來
      • 11│DIALOGUE 對照記
      • 11│她:鏡觀時代 She & Her: Insights of the Art World
      • 10│啟世.現象為本
      • 09│拾光:影像的創作與收藏
      • 08│非洲藝術.原生力量的萌現
      • 07│感性化外.夢奇地
      • 06│披光化影
      • 05│距象化藝術.美的雲途
      • 04│自然劇場
      • 03│潮藝當道
      • 02│時代的探針
      • 01│探藝.共時與交感
    • 2019年藝術收藏+設計專輯
      • 12│啟藝.文明史詩
      • 11│藝由心生
      • 10│光影機杼
      • 09│生命的布局
      • 08│潮藝萬象
      • 07│女藝.靈動之境
      • 06│情感博物館
      • 05│時間學
      • 04│山海經
      • 03│心之遊繫
      • 02│敘世之執念
      • 01│官覺劇場
    • 2018年藝術收藏+設計專輯
      • 12|藝之食托邦
      • 11|創變之維
      • 10|時代的拓片:穿越時光的典藏之美
      • 09|童萌會
      • 08|美之翕影
      • 07|超級結構
      • 06|疊蘊時華.典藏新詮
      • 05|歧界衍境
      • 04|奇感錦觀
      • 03|維也納現代主義
      • 02|跨時之思
      • 01|夢行者
    • 2017年藝術收藏+設計專輯
      • 12|演化移形
      • 11|森羅心景
      • 10|官覺之遇
      • 09|謬斯之約
      • 08|尚美之藝
      • 07|穿針引線
      • 06|天開創想
      • 05|曉世界.繪奇觀
      • 04|空間之塑
  • 作者專欄
    • 藝術家專欄
      •  特別報導
      •  Art Taipei 2022特別報導
      •  美學漫遊
      •  藝術視界
      •  美術之眼
      •  香港視線
      •  國際傳真
      •  評藝廣場
      •  聚焦當代
      •  國際藝壇
      •  當代影像藝術關鍵詞
      •  創意陶藝
      •  誌上話陶
      •  封面藝術家
      •  封面評介
      •  展覽評介
      •  藝術人物
      •  地景藝術
      •  新書出版
      •  策展論述
      •  文化行政
      •  數位藝術
      •  圍場散步
      •  台灣美術
      •  藝術動態
      •  美術館行政
      •  名作物語
      •  發現美術館
      •  藝術市場
      •  藝點觀察
      •  當代藝術
      •  雕塑藝術
      •  書法藝術
      •  建築藝術
      •  攝影藝術
      •  藝術史學
      •  宗教藝術
    • 藝術收藏+設計專欄
      •  封面紀事
      •  藝饗美學 ‧ 名人收藏
      •  特別報導
      •  設計名家
      •  設計焦點
      •  設計博覽
      •  文化與創意
      •  藝術人物誌
      •  藝術博覽
      •  藝術焦點
      •  藝術視界
      •  世界大藏家
      •  藝術收藏
      •  收藏焦點
      •  當代藝術
      •  藝術話題
      •  時尚美學
      •  影像美學
      •  珠寶美學
      •  創意萬象
      •  市場焦點
      •  文化時潮
      •  藝術大觀
      •  藝術與企業
      •  藝術跨界
      •  建築焦點
      •  建築觀點
      •  藝術家工作室
      •  文物專欄
      •  市場觀察
      •  藝術市場
      •  藝術拍賣
      •  市場專欄
      •  建築設計
      •  藝術龍門陣
      •  品牌、科技、新思維
      •  以收藏.致未來
      •  茶葉與茶器收藏分析
      •  文化行旅
      •  山海經.風土考
      •  博物館巡禮
      •  設計微言
      •  哈佛隨筆
      •  魏蔚隨筆
      •  綠與野專欄
      •  藝想創見
      •  工藝美學

張恩滿談「入侵」卡塞爾與〈蝸牛的漂浮系統〉

採訪.撰文╱林于嫣(藝術家2022年8月567期)
 
第15屆卡塞爾文件展6月18日開幕活動日,Bootsverleih Ahoi碼頭一景。碼頭邊的作品是張恩滿〈蝸牛的漂浮系統〉中的船體,岸上的立牌可見蝸牛造形的QR Code。(Photo: Nicolas Wefers)
 

 今年第十五屆卡塞爾文件展最令人矚目的,除了總策展人由來自亞洲的印尼藝術家團體ruangrupa擔綱以外,更受台灣藝術圈重視的便是睽違十五年,再次有台灣藝術家直接受到策展團隊邀請參加卡塞爾文件展。

 

 本屆文件展藝術家與藝術團隊分為兩種類別,一種是「穀倉藝術家」(lumbung artists),另外一種則是「穀倉成員」(lumbung members),這兩組藝術家與藝術團體都是直接由ruangrupa邀請參展,為第十五屆文件展長期發展一個符合「lumbung」概念的藝術作品或藝術計畫;他們被邀請在展覽期間與展覽之後,實踐一種「穀倉」的團體合作關係,在團體裡分享個人的價值觀,同時在展覽期間共享資源並一起創造藝術,所有人將會在「大集會」(majelis akbar)中會晤,共同討論如何公平分享資源。其他像是「迷你集會」(mini majelis)也是由ruangrupa指定分組,小組成員有一筆共同資金,每一個小組能夠自行決定如何使用這筆資金。另外,還有一組藝術家也屬受到ruangrupa的邀請:從前期策畫即開始參加的「收穫者」(harvester),收穫者可以同時在其他文件展部門工作,他們的職責是從旁蒐集與記錄展覽策畫、執行的經過,用藝術的角度去聆聽和反思,用作品描繪出一系列過程的實踐,進行內容的採收,表達方式可以是幽默的、詩意的、暖心的,形式也不拘,可以是一段文字、一張圖畫、影像、聲音的片段或是網路迷因。

 

 這次從台灣受邀至卡塞爾的藝術家與藝術團隊一共有廿三位藝術家,是史上人數最多的一次,其中包含參與泰國藝術團隊「巴弄藝術與文化合作社」(Baan Noorg Collaborative Arts and Culture)的「打開─當代藝術工作站」兩位成員羅仕東與許家維、受印尼「好學校」(Gudskul)團隊邀請的「有限責任高雄市斯卡托德藝術勞動合作社」,以及與印尼「賈蒂旺宜藝術工廠」(Jatiwangi Art Factory)合作的「細着藝術」,另外還有一位「穀倉藝術家」──張恩滿,與她邀請合作的策展人鄒婷和王韓芳,一同前往卡塞爾為這屆文件展進行創作。

 

 筆者藉由參加張恩滿團隊開設食物活動「小米工作坊」的機會,做進一步的訪談。

 

張恩滿談〈蝸牛的漂浮系統〉

林于嫣(以下簡稱「林」):請您為我們介紹這次在卡塞爾文件展展出的作品〈蝸牛的漂浮系統〉?

 

張恩滿(以下簡稱「張」):這個版本有視覺上的關鍵字,「航行」、「採集」、「轉化」、「解殖」。

 

 我以非洲大蝸牛為創作對象大概是從2009年起,最初是從我母親這邊的原住民族文化開始,後來逐漸理解到這個非洲大蝸牛牠擴散的路徑跟帝國主義殖民的路線很相近。最後感受到,例如說,這個食材在城市或是比較進步地區的人們是覺得噁心、是不會吃的,但是我們會把蝸牛包在珍貴的傳統食物cinavu(小米粽)裡面,這是在婚喪喜慶或是重要的場合、貴客來的時候才會出現的食物。所以在這裡面,我就看到了一種包容,於是我開始對這個文化的轉化很有興趣。當蝸牛經過的時候會留下一條黏液,若你要烹飪牠,便需要去除牠的黏液。我在一路的探尋之中,發現了台灣原生種的構樹樹葉可以去除蝸牛的黏液。這其中對我來說,就有一個解殖(decolonialism)的意象。我就在這個複雜交織的網絡試著處理一些議題。

 
張恩滿 蝸牛的漂浮系統 2022 船、玻璃彩繪、彩色有聲單頻道數位影像、十字繡、畫布、木頭、彩色印刷、木框、入侵計畫(合作者:鄒婷、王韓芳) 裝置尺寸依場地而定;錄像14’35”,循環播放;船停靠碼頭 展出於第15屆卡塞爾文件展,地點:Bootsverleih Ahoi碼頭、富爾達河流,「入侵計畫」於卡塞爾市全區(Photo: Frank Sperling)
 

林:這項在卡塞爾的計畫是從什麼時候開始?

 

張:我去年9月有來卡塞爾場勘過,一開始便是想要一艘船,我對整個主題跟航行、人為的攜帶而造成物種的大交換這件事情很有興趣。例如我來這裡(卡塞爾)包cinavu(小米粽),我不可能把台灣使用的食材帶過來,除了法規的限制以外,我會覺得那也比較沒有意義,例如當地有許多土耳其移民,也許他們也成為了這裡的一部分。所以我在「小米工作坊」裡使用土耳其的食材葡萄葉來取代假酸漿葉,這裡也形成了一種轉化。我滿關注的是不管哪個物種或是人,他到各處的時候會發展出怎麼樣的文化,這點是我有興趣的。

 

林:這次工作坊使用的蝸牛肉也是台灣帶來的非洲大蝸牛嗎?

 

張:沒有,是這裡買的,這是AC蘋果蝸牛,在印度跟亞洲超市可以買到。

 
張恩滿〈蝸牛的漂浮系統〉等候室內部一景,展出計畫說明、影像、文獻與排灣族傳統工法刺繡。(Photo: Po-Fu Wu)
 

林:可以請你說說作品中的彩繪玻璃跟船嗎?

 

張:我設計了一艘我想像中的船,它雖然不能搭載乘客,但是觀眾能夠有一趟想像中的航行──透過前面這個等候室,裡面有介紹非洲大蝸牛故事的影片,以及一些文獻,上面有做刺繡;因為我知道在卡塞爾,德國的夏天白天很長,我將等候室的屋頂有跟船牆一樣的構樹圖案玻璃彩繪,是想要透過光照射下來的構樹光影,讓觀眾通過等候室這條通道的過程中也被洗滌了。

 

林:文獻上的刺繡是什麼?

 

張:文獻上的刺繡有正面跟背面,它雖然正面是十字繡,但針有它自己的路,如果你好好縫的話它後面會是很整齊的水平線,這是借用一個古中國的航海術語「針路」,也稱「針簿」或「針經」,就是一個從A地到B地的海道路線圖。

 

林:那麼我可以理解像是彩繪玻璃或是刺繡,這樣的手法都是因為經過大航海時代,荷蘭人後來佔領台灣時也帶進來的教堂彩繪玻璃文化與刺繡文化,間接影響了原住民族文化嗎?

 

張:嗯,有可能後來被我們轉化了,譬如說我們(排灣族)的琉璃珠,最早期應該是陶珠,也很可能與國外貿易有關,後來轉變成琉璃珠,也是有可能。

 

林:原來如此,我忽然想到一個問題,那艘船是一直都會停在這個碼頭嗎?還是它會去其他地方?

 

張:本來很想讓觀眾上船,但礙於法規(筆者註:依德國航行法執照申請流程一般來說要跑最少2年),它現在變成一個不固定地點的展示,每天都有航班,可能會是橫跨這條河流(富爾達河〔Fulda〕),在市區漂盪。除了這樣不固定的展示讓它的展示地點更擴大以外,我又邀請了兩位年輕策展人鄒婷和王韓芳,她們4月時有來進駐研究,並發展了一項橫跨卡塞爾市區的「入侵計畫」,就是你上面看到的QR Code,她們也設計了一些杯墊、貼紙等,你隨便去一個地方,或許轉角就會遇到。藉由掃描QR Code進入一個網站(https://projectinvasion.tw/),裡面有與計畫相關的卅九個關鍵字,例如「北美浣熊」她們會有些釋義,此外也會把你導引到Ahoi展場這邊來,作品就在這個城市漫遊。(全文閱讀567期藝術家雜誌)

 

【8月專輯│第十五屆卡塞爾文件展】

烏托邦與安那其

第十五屆卡塞爾文件展

張恩滿談「入侵」卡塞爾與〈蝸牛的漂浮系統〉

窺探自由的再生

第十五屆卡塞爾文件展作品選介

回上層
img
img
img
img
106台北市大安區金山南路﹝藝術家路﹞二段165號6樓
6F., No. 165, Sec. 2, Jinshan S. Rd. (Artist Rd.), Da' an Dist., Taipei City 106,Taiwan(R.O.C)
Tel:+886-2-23886715
Fax:+886-2-23965707、+886-2-23965708
​E-mail : artvenue@seed.net.tw

© 2017 Artist Magazine All Right Reserved.
Design & Manage by: HFU FineArts & CCDesign, 米洛科技網頁設計
廣告刊登方式|服務條款說明|常見Q&A|加入會員
|購書辦法