楊茂林 航行於生命中的奇異境地
撰文│韋怡忻.圖版提供│楊茂林(藝術收藏+設計 2022年7月178期)
「創作是我的發言權,創作是證明我存在的工具,創作是我顛覆事物的手段。」楊茂林的創作思路向來清晰明確,自青年時代起,便專注探索自身關切的議題,隨著年齡增長,經歷益增,手法也更加與眾不同。早期創作對外闡述其所愛、所反對、所關注之主張;中後期創作則趨向挖掘自我內在,彰顯與反思自身的存在意義。幾十年來,楊茂林的創作不曾停歇地演進和轉變,卻也正因其堅毅的核心價值而不曾偏離,無論形式、技法、媒材、語彙如何演繹,仍能於作品中無礙地辨認出他的身影。

楊茂林 封神之前戲-請眾仙III 木刻、金箔 2002-2003 臺北市立美術館典藏
問:在「花落春未盡」主題中,你同樣自過往的「外在」社會政治議題轉向,進而關注「內在」的心境轉折,當中的啟發為何?
答:其實從「黯黑的放浪者」起,我就開始有了關注自身內在的方向。「花落春未盡」是面對自我肉身的老去,是帶著感傷情懷的創作,儘管身體已隨年歲老化,內心對於創作仍充滿著急迫感,希望創作出與年輕時有所不同的作品,我也知曉自己必須以不同的角度重新解讀所有事物。青年時代的創作是宣示性的、圖案式的;現今的創作則真實而細膩,自己是感動的。以前的百合如巨碑,作為精神象徵;現在畫的百合則如此美麗,是自己的寶貝,因此,詮釋與表現的方法也都不一樣了。
藝術家自然會隨著身心靈及社會氛圍產生變化,對於觀看同樣事物的視角與詮釋也不再相同,雖然身體逐漸老朽,但熱情從未消失,我想創作者都是這樣的,將自己的精氣用到耗盡方止。

楊茂林 花落春未盡.雲豹與百合L2201 綜合媒材、黃檜 Ø132x2cm 2022