【7月│對話藝術家系列：夢奇地　特別報導】何采柔　留存於生活縫隙間的感官印記　

何采柔　留存於生活縫隙間的感官印記

　無論是舉止之間的差錯，或是局部分解的姿態，何采柔時常自個人感官經驗出發，來回溯現實中的失序狀態，在看似尋常的物件、儀式和動作背後，擷取那不為人注意的片段，彷彿能使人暫且從日常慣性抽身，一探「誤植」於現實中的另一層向度。同時，何采柔試圖於空間中保存作品與人的微妙距離，在既親密又疏離的關係中，喚醒、激發觀者的深層意識與身體感知，重新思索暗藏於生活「縫隙」中的多重視角。

   

問：妳的創作時常再現生活舉止上的微妙差錯，如沾上紅酒的桌巾，或是染墨的白襯衫。妳所謂存在於生活和戲劇之間的「縫隙」概念，對妳而言有著什麼意義？

答：在創作時，我會希望作品能成為一種「縫隙」，這也是自己對於創作的追求。由於觀看方式的差異，我們能夠一探不同的事情，這道微小的「縫隙」也從而產生。我的作品時常自個人生活經驗而來，儘管當中收集到的感知非常廣闊，我也會從中思考，哪些是真正適合成為創作的題材，哪些可在透過形式轉譯後，成為「縫隙」，也就是說，即使看似是我們共同的生活經驗，透過轉化，卻又彷彿能讓人們以另一個角度瞥見不同之處，而那個視角，便成了一種你我從未經歷過的觀看經驗。
　以〈白盒子〉（White Box）為例，這是對真實生活事件的再現，作品中播放著染墨的白襯衫。當時，我看見一位穿戴整齊的店員，在將筆插回胸前口袋時漏出了一點墨水，那滴漏墨成了動作上的錯誤，也為姿態留下了痕跡。對我而言，這便是能轉化為作品的瞬間，當我擁有這些靈感時，我會試圖將其轉換為我當下所見的情景，重現那專注、甚至超現實的感受。我有時會透過形式上的轉變來呈現這種感知，譬如將這件作品做成賣襯衫的盒子，盒子內部的影像透過塑膠透明洞口顯現，彷彿連結至當服務員襯衫仍保持整潔時的商店樣貌，而後，再將大量散出的漏墨影像置入，來強化當下所見的感受，這也是創造「縫隙」的技術。