曾雍甯 以靈動光彩觸發空間奇想
撰文│韋怡忻.圖版提供│曾雍甯(藝術收藏+設計 2022年7月178期)
在水墨背景的奠基下,曾雍甯偶然尋獲原子筆繪畫的無限可能。對他而言,原子筆筆觸細緻的反覆堆疊,如同編織過程中綿長的身體勞動,日復一日,卻充滿著精神性。從早期廟宇彩繪般的平面造型和交疊的裝飾性圖案出發,曾雍甯逐漸發展至現今對空間層次的追求,透過色彩與形態,為畫面增添活潑的律動感,此外,更汲取生活周遭的自然人文元素,進而轉換為自身創作語彙,在作品中建構得以觸動想像的多彩空間。

曾雍甯 映景01 原子筆、墨水、紙 75x107cm 2021-2022
問:你如何自生活經驗與環境汲取靈感,將其運用於創作?「廟宇」中的空間感,對你的創作有什麼樣的啟發?
答:我早期生活在鹿港,時常自周圍的街道和廟宇來觀察空間中的事物,如彩繪、建築、閩南式石雕及木雕,並消化這些元素來發展創作。早期的鹿港狀態非常古樸,保留著一些日據時期的巷弄景觀及古建築空間。以前在上學的路上,我時常在這些街道與廟宇中遊玩,過往對空間造型、圖案、色彩的印象與感知,也影響了自己現今的創作靈感。
以廟宇空間而言,自寺廟廣場進入後,首先會出現「山門」,從「山門」進入後再次出現廣場,最後才會進入「廟殿」。不同的廣場各有情境的營造,在這一連環的「轉進」動作中,蘊含著多重境界的變換,我也將這個過程運用於現今「嶢嶢」系列作品中,呈現高低起落的空間布局。「山門」的外部空間較為寬闊,周遭通常充滿著自然樹木,而「山門」的內部則具有包覆性;此外,「山門」內與外的石頭選用也不盡相同,外部是對周圍環境的連結,內部則對應到廟宇空間,且與立面磚塊、屋瓦顏色都有所呼應。這是在我長大後受了美學教育,再度回到家鄉後,對以往生活空間的深入觀察與體悟,也為我往後的創作帶來更多空間上的變化和發展。

曾雍甯 嶢嶢22 原子筆、墨水、紙 107x225cm 2021-2022