【1月特別報導│2018曼谷藝術雙年展】
尋找遺失孤島的可能性——瑪莉娜．阿布拉莫維奇學院長時間表演「A Possible Island？」

尋找遺失孤島的可能性

瑪莉娜．阿布拉莫維奇學院長時間表演「A Possible Island？」

   

　2018年首屆曼谷藝術雙年展中，由行為藝術教母瑪莉娜．阿布拉莫維奇（Marin a Abramovic）在2015年成立的瑪莉娜．阿布拉莫維奇學院（Marina Abramovic Institute，以下簡稱MAI），於曼谷藝術文化中心（BACC）舉行一場特殊的長時間表演（Long Durational Performances）──「A Possible Island？」。曼谷藝術文化中心座落在曼谷的黃金地段，四周鄰近著名的朱拉隆功大學和熱鬧的百貨商圈，宛如是瘋狂城市中的孤島；走進這棟有著類似紐約古根漢美術館環狀樓梯配置的建築內，彷彿進入令人放鬆的村落，而MAI透過公開招募的方式，找到六位來自亞洲的藝術家，加上曾經與瑪莉娜．阿布拉莫維奇合作的兩位藝術家，圍繞著「避世而居」的主題態度，連續進行三週共一百四十四小時的演出，展覽配合「阿布拉莫維奇方法」（Abramovic Method）的體驗活動，透過尋找遺世孤島的可能性，為雙年展串聯出一場如城市方舟般的靜心呈現。

   

　所有表演者都事先參與了由瑪莉娜．阿布拉莫維奇所設計的「房屋清掃」（Cleaning the House）工作坊，透過斷食、不說話等長時間有如苦行僧狀態的修行，在這個過程中可能有些不太舒服，如有點太熱，或有點太冷，或持續做著困難的身體動作，例如：長時間緩慢地走路、開門、關門，三小時內反覆重複，雖然是很簡單的動作，但也就在這些過程中，參與者開始懷疑日常動作的概念，又或者在打開門跟關門的重複中，體會到只有當下是存在的意義，因為此時此刻，門也已經不再是門了，重複似乎打開了空間、世界跟宇宙的關係，而這個「重複」也已經不再是原本的「重複」概念了；另一個遮住臉孔的掩面練習，則關掉了視覺感官，卻開啟了其他感官的無限可能，參與者彷彿開始聞到、聽到、碰觸到更多的存在方式，也更能感知身體的覺察，像是宗教般的崇高性儀式，在這樣身體和心靈的建構上，產生了獨特的精力，而這也反映在瑪莉娜．阿布拉莫維奇的作品特質中──永遠不彩排，因為這樣才真實。

   

　與展覽搭配的，是讓觀眾參與的「阿布拉莫維奇方法」，入口處所有觀眾必須將手機關掉，並將隨身物品收好鎖上，這個實驗方法的目的是為了要讓人去「經驗」一種狀態。參與者首先會在一個裝滿電視牆的房間內，透過不同的身體訓練模式，運動姿勢的練習，整組動作包含晃動手腳、跑步、揉捏按摩臉孔等，結束再走進另一個大空間之中，在這裡觀眾可以在「協助者」（facilitator）的幫助下，緩步慢行；站在平台與人圍成一圈，屏息不動、凝視彼此；或是坐在不同色調的純色畫前靜靜觀賞，又或是躺白色的床上小睡片刻；而最讓人凝神定心的，是坐在椅子上，把面前桌子上滿滿紫白色交雜的米粒分開，細數到底有多少顆米⋯⋯。在這些靜心方法的進行過程中，讓觀眾準備好進入合適的心靈狀態，能更安定觀賞接下來的長時間演出作品。

   

　「A Possible Island？」表演是長達三週、每天八小時的長時間演出，因此觀眾將永遠不會看到開始或結束，卻可以看到中間彷彿失去時間性的過程，在這個無時間性的（timeless）狀態中， 印象永遠存在： 例如希臘藝術家亞尼斯．帕巴斯（Yiannis Pappas）的身體石膏，在緩慢的剝除狀態中，凝結崩裂下的石膏像是戰爭後留下的破碎身體；印度藝術家范妲娜（Vandana）只是在觀看燭火，時間似乎凍結；希臘藝術家戴絲賓娜．薩哈普留（Despina Zacharopoulou）作品最為引人注意，觀眾需要戴手套，排隊進入密閉的空間，觀眾可以撫觸她、對她做任何事，一切行為的發生都在即興之中完成，而過程的有趣之處，或許便在於究竟是怎樣的關係，讓觀眾想要去完成？有些觀眾小心翼翼地前進、凝視、遲疑不動，又或者是在無人的情境下，充滿惡意地攻擊她、還是溫柔撫慰的觸碰？觀眾的抉擇成為作品演繹的重點──有些觀眾會感到害羞，有些觀眾則會重複回來觀賞，以此進入作品之中。（全文閱讀524期藝術家雜誌）

 

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