飛翔的夢——巴黎紅宅基金會最後一場告別展

飛翔的夢

巴黎紅宅基金會最後一場告別展

 

　做為法國家樂福集團主席查理．迪佛瑞（Charles Defforey）的養子，安東尼．德卡爾伯（Antoine de Galbert）自格倫諾伯政治研究學院畢業之後，於1980年代期間在該集團擔任管理職務。1987年，安東尼．德卡爾伯決定在自己的出生地格倫諾伯開設一間藝廊，自此開始逐步建立一批重要的藝術典藏，並從業餘身分跨入專業領域，成為當今知名的法國私人收藏家之一。

   

　安東尼．德卡爾伯於1990年代末期關閉藝廊之後，決定以基金會的模式持續自身對藝術的喜愛，於2004年在巴黎正式成立「紅宅—安東尼．德卡爾伯藝術基金會」（La Maison Rouge），進駐地點為一離巴士底廣場不遠，總面積近2500平方公尺的舊工廠，至今十四年間共舉辦過一百卅一場藝術展覽。去年年初，安東尼．德卡爾伯將在今年10月底關閉「紅宅」的決定對外公開後，在法國藝壇中引發不小的震撼，一方面是除了不捨它歷年來相當出眾奇特、充滿創意的策展方向之外——其中包括一年一次的「私人典藏展」、一系列以素人藝術家為主的個展，或是介紹各個令人想像不到以城市其藝術發展為主題的特展，如「我的溫尼伯」、「我的約翰尼斯堡」等——同時也感慨在公家機構預算減低之際，「紅宅」的關閉是否反映了法國藝術生態環境的困難。

 

　安東尼．德卡爾伯曾經直言：「我的確對於當今的藝術圈感到些許無趣」，批判「今天過多的金融資金完全改變了藝術市場的運作模式，當我看到有人花了2000萬歐元買下一位幾乎不知名的年輕藝術家的一幅畫——那是『紅宅』十年的運作經費——我想其中多多少少一定有點問題！」（節錄自《巴黎競賽畫報》〔Paris Match〕）。不過，安東尼．德卡爾伯仍在今年4月將他所典藏近五百件具有民族特色（獵人、戰士、法師、巫師）的髮飾，全數捐贈給里昂匯流人類學博物館（Musée des Confluences de Lyon），看似透過此慷慨作為對外展現其私人典藏中相當獨特的作品，並同時預告他將持續關注當代藝術的創作與藝術環境的發展。在藝評家菲利普．達將（Philippe Dagen）2017年1月11日於《世界報》的報導中，安東尼．德卡爾伯宣稱：「當初創立『紅宅』時，我就知道它會有結束的一天，但我寧願它能夠結束於最高峰的時期。即使這聽來或許有點自大，但我今天閉館的原因，是因為我想我們已經達到這個階段了」，他並表示，「『紅宅』或許消失了，但『安東尼．德卡爾伯藝術基金會』將持續以其他形式來贊助藝術活動」。

 

　在閉館之前，安東尼．德卡爾伯特別邀請好友，也是知名素人藝術私人收藏家布魯諾．德察蒙（Bruno Decharme）、素人藝術美學家與策展人芭芭哈．薩法洛瓦（Barbara Safarova），以及同名藝廊主持人艾琳．維達爾（Aline Vidal），以飛翔為主題，四人共同策畫「紅宅」的最後一場展覽，於6月初推出告別特展「啟翔—飛翔的夢」。

   

自由的策展風格
　從策展團隊的研究專長可以想見，觀者能在這個展覽看到許多創作質量難以忽略的素人藝術作品，呼應了這個「紅宅」長年以來支持與推廣的藝術形式，如2006年推出的亨利．達傑（Henry Darger）個展、2008年奧古斯汀．勒薩吉（Augustin Lesage）個展，以及2014年以布魯諾．德察蒙的私人典藏為主的「素人藝術／abcd典藏」展等，均是此信念的最佳見證。而該基金會向來秉持的策展風格也同樣在本展中得見，那是一種充滿「串聯性」（transversalité）、「想像性」與「自由性」的策展途徑，不自我設限在過於「學院派」與「學術派」的主題與媒材。雖然在這種策展風格下推出的展覽，有時顯得論述過於大眾化、鬆散，然而這樣的疑慮，卻常常也是展覽迷人的原因之一。在回答《巴黎競賽畫報》的訪談時，安東尼．德卡爾伯提到「紅宅」的成功之處，在於呈現別的地方看不到的東西：「我在格倫諾伯的藝廊也是同樣的做法，混合不同風格的藝術作品，這種『串聯性』的藝術態度主要源自一難以解釋的需求，但目的在於創造一種神奇的結果。」

 

　「啟翔—飛翔的夢」理所當然亦呼應了上述的展覽特色，這次告別展從天空出發，到對宇宙的想像，從身體極限到對義肢或機械裝置的考量，從不知名物件到對傳統雕塑的觀察，從藝術創作到對荒謬行為的思辨，在四位策展人的鋪排下，除了展現藝術家豐富的創造力，同時也呈現他們無限的想像力，共同羅織出此一相當令人感到愉悅的展覽。（全文閱讀520期藝術家雜誌）

 

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