紙上繁花，浮世繪之美的異文化相遇
──德勒斯登的紙上日本：歌麿、北齋、廣重與現代版畫
數百年來，日本浮世繪彩色木版畫跨越文化與地理疆界，傳達普世性的圖像語言，在不同時代與地域之間引發共鳴，其所描繪的風景、人物與日常情境，根植於日本特有的生活感受與審美傳統，卻也因其簡潔而精準的造形語言，展現出超越原有文化脈絡的感染力。而那帶有異國情調想像的圖像，也在遠渡重洋之後，因異文化的相遇與流傳，而在西方的觀看中獲得新的意義，浮世繪也由此成為理解日本藝術與世界交流的重要線索。
葛飾北齋 冨嶽三十六景之凱風快晴 彩色木版畫 261 × 385 mm 約1831
Katsushika Hokusai, Fugaku sanjū rokkei: Gaifū kaisei, um 1831, Farbholzschnitt, 261 × 385 mm, Inv. A 1898-402. 1898 Geschenk des Generalkonsuls Schmidt-Leda, Berlin
德勒斯登（Dresden）與日本之間的藝術淵源，正是這段跨文化交流的歷史見證。自18世紀以來，薩克森地區對日本藝術與工藝的興趣，逐漸發展為長久而深厚的收藏傳統；此後，學術研究、博物館典藏與國際合作，持續為這份文化連結擴充內涵。德勒斯登銅版畫收藏館（Kupferstich-Kabinett Dresden）珍藏逾萬件日本版畫及相關作品，年代橫跨17世紀至當代，名列歐洲歷史最悠久、規模相當可觀的日本版畫收藏之一。這批藏品所呈現的，既是日本紙上藝術的豐富面貌，也是歐洲如何觀看、理解並重新詮釋日本藝術的歷史脈絡。
埃米爾．奧爾利克 一陣風 彩色木版畫
紙張尺寸：345 × 250 mm，圖像尺寸：332 × 237 mm 1901 Emil Orlik, Ein Windstoß, 1901, Farbholzschnitt, Blatt: 345 × 250 mm, Darstellung: 332 × 237 mm, Inv. A 1901-928
●德勒斯登的日本藝術收藏 「德勒斯登的紙上日本：歌麿、北齋、廣重與現代版畫」（Japan auf Papier in Dresden. Utamaro, Hokusai, Hiroshige und die Grafik der Moderne）展覽以德勒斯登銅版畫收藏館的珍貴收藏為起點，邀請觀眾親臨日本版畫的美學世界。從歌麿筆下的人物風情、北齋對自然形貌的觀察，到廣重所描繪的旅途景致，浮世繪以各自鮮明的視覺語彙，記錄江戶時代的生活想像與觀看方式。展覽將視野延伸至現代版畫，進一步揭示日本藝術如何在傳統技法與形式探索之間，持續開拓自身的表現可能。作品之間的呼應，也讓觀者得以追索浮世繪如何進入歐洲的視野，並對現代藝術的造形觀念與視覺表現產生深遠影響。
德勒斯登銅版畫收藏館「德勒斯登的紙上日本：歌麿、北齋、廣重與現代版畫」展覽現場，展場空間由伊內斯．拜爾設計。
（Photo Courtesy of Kupferstich-Kabinett Dresden）
這段藝術交流的歷史，可以追溯至18世紀初。薩克森選帝侯奧古斯特大帝對瓷器的熱愛，開啟了他對東亞藝術與工藝的濃厚興趣，也深刻影響其收藏方向。荷蘭宮（Holländisches Palais）經改建後更名為日本宮（Japanisches Palais），成為這份收藏熱情的具體象徵。1720年成立的銅版畫收藏館，則為德勒斯登的日本紙上藝術收藏奠定基礎。此後數百年間陸續增添的館藏，逐步形成豐富而多元的收藏體系，並成為德勒斯登國立藝術收藏館（Staatliche Kunstsammlungen Dresden）重要的文化資產。
★本文為文章節錄，更多精彩內容，請見2026年11月號230期《藝術收藏＋設計 Art Collection + Design》雜誌【11月專輯│Ukiyo-e: Beneath the Splendor浮世一隅，繪見萬象】