從睽違150年的襖繪重聚，到葛飾北齋的浮世繪現場
──來自倫敦的江戶風景，大英博物館如何書寫日本藝術史
東京都美術館是日本第一座公立美術館。在創館百年之際，館方以嶄新視角重新梳理日本藝術與文化的脈絡。其中，「大英博物館日本美術收藏—百花繚亂：跨越海洋的江戶繪畫」特展，將大英博物館200件日本藝術典藏「渡海」帶回故土，使亞洲民眾得以透過歐洲博物館的典藏邏輯與策展視角，重新認識早已熟悉的日本美術史。東京展期結束後，自10月31日起巡迴至大阪中之島美術館，展期至2027年1月31日。
令人醉心的《春景花鳥圖襖》，來自青森縣地方望族宮越家第九代當主宮越正治的東京別邸「詩夢庵」。
狩野宗眼重信 《春景花鳥図襖》 17世紀初 個人藏
若單從海外的日本典藏數量來看，相較於波士頓美術館擁有近10萬件日本藝術，3萬至4萬件的大英博物館日本藝術典藏也許占比不多；然而這樣的典藏脈絡卻是由19世紀多位藏家與研究員，從購藏、編列到出版研究的心血結晶。2020年，大英博物館一次購入葛飾北齋《萬物繪本大全》版下繪（未付梓的浮世繪版畫底稿）103件，更讓這座博物館握有浮世繪生產過程的第一手材料。館方將日本美術放進一套可檢索的知識體系，實為在歐洲研究日本藝術的重要機構之一。
2020年，大英博物館一次購入葛飾北齋《萬物繪本大全》版下繪（未付梓的浮世繪版畫底稿）103件。
葛飾北斎 《『万物絵本大全』版下絵「天竺・印度 大象ヲ養」》 1820–1849年頃
展場入口以大英博物館建築為靈感，讓亞洲觀眾彷彿走進倫敦。展覽開頭先介紹5位與大英博物館日本藝術收藏密切相關的人物，包括醫師威廉．安德森（William Anderson）、小說家亞瑟．莫里森（Arthur Morrison）、考古研究者威廉．高爾蘭（William Gowland）、學藝員奧古斯塔斯．弗蘭克斯（Augustus Wollaston Franks），以及詩人兼館員勞倫斯．比尼恩（Laurence Binyon），並同步陳列各自的代表性收藏與研究成果。比起由政府編列預算、依循既定方針建立的公共收藏，這些藏品鮮明地映照出個人興趣與生命經驗，為展覽增添了人情味，也令人體感：藝術的精髓，不只停留於創作當下，也延續在它流通、收藏、研究與重新展出的歷史中。
圓山應舉的《虎之子渡圖屏風》，藉本展之機緣首度來到日本。
円山応挙 《虎の子渡し図屛風》 1781–1782年江戶時代．17世紀 根津美術館
●150年後的襖繪重聚：從一間房的散佚，到歐美亞的重逢 本展亮點莫過於相隔約150年後重新聚首的3組襖繪。這組襖繪出自桃山時代末期至江戶初期的狩野宗眼重信（Kano Sogan Shigenobu, 16世紀後半–17世紀前半活躍）。狩野派則是延續數百年的畫家家族、師徒與工房系統。當將軍、大名、寺院與城郭需要大量室內裝飾時，畫師透過粉本、師徒傳承與工房分工，發展出能支撐大型建築裝飾的製作制度。
★本文為文章節錄，更多精彩內容，請見2026年11月號230期《藝術收藏＋設計 Art Collection + Design》雜誌【11月專輯│Ukiyo-e: Beneath the Splendor浮世一隅，繪見萬象】