源自珍愛，歸於薪傳
蔡一鳴先生的收藏鏡鑑
蔡一鳴，1927年生於上海，祖籍浙江湖州德清。幼承滬上收藏風氣，對瓷器書畫萌生興趣。戰後遷居台灣，早年經營實業，稍有餘裕，遂涉收藏。1986年出任中華文物學會理事長，1992年與同好創辦「清翫雅集」，並任創會理事長，是台灣第一代深具影響力的藏家。
蔡一鳴一生與文物相伴，從宋瓷到清官窯，從宋畫到近現代書畫，皆有所藏。他不僅藏品豐碩，更為台灣收藏社群的興起與制度構建立下典範。他留下的不只「樂山堂」的瓷器書畫，也不只清翫雅集樹立的藏界規範，而是一種珍貴的收藏態度：藏以致用，以藏修心。古物為精神寄託，而非單純資產；收藏之意義，在傳遞審美，延續認知，守護文化薪傳。
一、收藏的源起：若非珍愛，不會收藏
蔡一鳴的古物情緣始於上海同學家的客廳與書房。清末民初，上海藏風鼎盛，不少世家保有藏古傳統。中學時，蔡一鳴同學的父祖輩多為藏家。香港「敏求精舍」創辦人胡惠春即是一位同學的兄長。蔡一鳴時常造訪胡宅，得見屋中珍稀古物。
慶雲銀樓郭氏亦為藏古世家。郭老先生是同學鄰居的祖父，長年臥病，每聞古董商攜寶登門便扶身而起，與人賞鑑、品論，此事令蔡一鳴印象深刻。
長久浸潤於這般環境，蔡一鳴對古物的喜愛日深。胡惠春等前輩對古藝的品味與珍重之心，對他日後的收藏觀影響深遠。
1980年代末，台灣經濟騰飛，藏古之風興起。多數藏家趁勢入市、逐利而來，蔡一鳴卻持守審慎：「買收藏品時，我從來沒想過要做為投資。」收藏之本不在謀利，而在愛古惜古；不追逐市場熱潮，唯憑審美與學識擇物。
二、第一件書畫收藏奇遇
1981年，香港蘇富比拍場，一幅張大千〈龍女禮佛圖〉以12.1萬港元成交，買家被媒體寫成「神祕的新加坡華僑」。消息傳至台北摩耶精舍，張大千對這一高價頗為滿意。可真正的買家蔡一鳴尚未欣喜，就被友人潑了冷水：「那是假的，你怎麼會去買？張大千從來沒有使用過這麼鮮豔的紅色。」這一年，是蔡一鳴踏入收藏界的第三年。
1979年，他正式開始收藏，第一件藏品是在香港購得的瓷器。1960年前後，他因商務常赴香港，下榻的文華東方酒店正是蘇富比、佳士得預展所在地。他閒暇便前往觀摩，起初多從古董商購藏，交過不少學費，經三年觀察，他認可拍賣行制度與規範，便投身競投，成為拍賣會常客，輾轉香港、紐約、倫敦各大拍場尋覓瓷珍。這幅〈龍女禮佛圖〉則是他第一件書畫藏品，入藏起點甚高。
蔡一鳴心下惴惴，返台後立刻託人拜謁張大千，攜畫前往摩耶精舍求證。張大千也盼見這位願意為自己作品一擲千金的知音。面對蔡一鳴的疑問，張大千當場確認畫作為親筆，並細解畫中濃麗的色澤源自早年臨摹敦煌壁畫所用的礦物顏料。年歲漸長，無人協助研磨礦彩，便少用這類重色。言罷，張大千取出同色系祕藏〈朱衣大士〉為證。蔡一鳴目睹此畫，怦然心動，懇請轉讓。〈朱衣大士〉伴隨張大千歷經戰亂流離，本不願割愛，終感念蔡一鳴摯誠，引為知己，以10萬美元相讓。
有趣的是，張大千也曾問蔡一鳴是否願意以同等價格收下幾幅頂尖潑彩力作。蔡一鳴卻坦言尚不懂得欣賞現代水墨，婉辭謝絕。在以藝術品為投資的藏家看來，這或許是不明智的，甚至錯失良機，但蔡一鳴不以為意。於他而言，買畫惟憑本心所好，不計其餘。
三、苦樂自洽，甘辛坦然
蔡一鳴親歷海內外諸多重要拍賣，嘗盡撿漏之喜、錯過之憾、押寶之趣。他的收藏之路，同樣飽嘗藏人共有的患得患失。他並非坐擁無盡財力，每次參拍前都要籌措資金。高價得物，不免心疼；心儀珍品失手，久久難以平復。即便如願請回，冷靜後他也會自問：「花了很大一筆錢，買到手之後也只能擺著看，又不想賣，有什麼大用處呢？」
這份執念蔡一鳴看得通透。晚年採訪中，他談道：「認真的收藏家是一種病態心理，心裡頭的佔有慾會很強，他希望買到的東西是只有自己有而別人沒有的。所以，我建議想進入收藏領域的人，只要做一個喜歡文物的收藏家，但不要做認真的收藏家，也就是不要太著迷於收藏，心態要很瀟灑，收到也好，收不到也好，看看就可以了。有空到博物館、美術館看看，或者欣賞朋友的收藏就不錯，有這種心態會比較長壽。我自己曾經是一位認真的收藏家，現在，我不希望再做一個很認真的收藏家。」
與北宋曾鞏〈局事帖〉失之交臂，是蔡一鳴難忘的遺憾。1996年9月紐約佳士得，這件曾鞏存世唯一墨跡由比利時藏家以50餘萬美元競得。因資金未耗，兩個月後的香港佳士得，他如願購藏元代鄧文原楷書〈清居院記〉。鄧文原傳世書跡多為尺牘、短跋，大字長卷極為罕見。清居院位於烏程職裡，恰屬蔡一鳴故里湖州，兼具鄉邦文獻意義。一失一得之間，見出他的收藏態度：不盲目追逐傳世大名頭，買自己喜歡、適合當時的藏品，往往才是最好的。
蔡一鳴坦言，人性本有貪喜。藏品增值，即便不出售，內心也會歡喜；高價入手後貶值，難免鬱鬱。他笑道：「收藏，真是一個很不好的習慣。」但收藏亦帶來無窮樂趣。買錯、買貴、失之交臂，皆是收藏的一部分，坦然接納、不被市場盈虧裹挾，才是藏家該有的心境。
四、樂山堂珍藏：藏物惜緣
樂山堂為家族堂號，「樂山」源自《論語》的「知者樂水，仁者樂山」，寄託以「仁」為本的價值觀。仁德之人安於義理，厚重不移，有為有守，親睦宗族。
2005至2006年間，蔡一鳴將其收藏精粹出版為《樂山堂藏瓷》、《樂山堂書畫》。藏畫一函兩冊，分為「古代書畫」廿五件／組，以及「現代書畫」卅六件，上起宋元，下至近代。其中最珍貴者，當為《名畫薈錦冊》。這套宋元冊頁十開，曾為清宮舊藏，每開對頁均有乾隆御題，著錄於《石渠寶笈續編》。
此冊入藏，另有特殊緣分。1981年，蔡一鳴初涉書畫收藏。同年11月，紐約蘇富比首現這本他心儀的宋元冊，適逢女兒中學畢業典禮，無法親赴，只能託人代競，惜敗於最後一口價。後聞此冊由一位西方藏家以33萬美元競得。不久，他赴港探望藏家葉義醫生，竟在其藏品中見到此冊。後來葉義罹患重疾，其弟委託香港蘇富比舉辦專場義賣。時值經濟低迷，蔡一鳴終將此冊收入樂山堂。
這段經歷，折射出蔡一鳴獨特的收藏觀：若舊友後人釋出家藏，他多願積極競投，並非貪圖器物，而是希望為故人之後略盡心意。當年紐約失之交臂，最終在香港重續前緣，得失之間，自有安排。收藏講求機緣，須沉心等候。
五、清翫雅集：從獨藏到共賞
蔡一鳴不僅是藏家，更是台灣收藏體制的主要搭建者之一。
1979年，台灣第一個開放性藝術文物收藏組織中華文物學會成立。1986至1992年，蔡一鳴任第四屆、第五屆理事長，一改學會濃厚的商業氣息，轉向學術推廣，定期聘請專家演講、開設研習課程、出版年刊，並與歷史博物館合辦「三石書畫展」、「中國八代陶瓷精品展」等。兩岸開放後，他多次組織學術交流訪問團，推動兩岸交流。
1992年，蔡一鳴與同好參考香港敏求精舍的模式，共同創立收藏團體清翫雅集。名稱典出明嘉靖書刊《清翫》，「翫」為「玩」之古字，寓意觀賞與研習，契合宋人歐陽修「足吾所好，翫而老焉」的旨趣。蔡一鳴任第一屆、第二屆會長，並訂下核心鐵則：內部禁止交易，杜絕商業炒作；會長一任最多兩年，輪流擔任。會員採主動邀請，須全體同意方能入會。初期會員包括曹興誠、駱錦明、馬志玲、陳永泰、張益周等，有業者稱其購買力「等於半個台灣市場」。1995年於歷史博物館舉辦首次大展，前文所述鄧文原〈清居院記〉與《名畫薈錦冊》皆在其列；後應北京故宮博物院邀請赴大陸巡展，成為兩岸民間文物交流的重要橋梁。清翫雅集至今仍是華人圈極具影響力的民間收藏社團之一。
蔡一鳴之收藏，留下的是一種格外稀缺的藏家典範：以喜愛為起點，以學養為根基，以分享與傳承為歸宿。這面鏡子照見的，或許正是收藏最初也最珍貴的模樣。
水墨設色絹本、水墨紙本 共10開20頁，每幅約25×26cm