當繪畫成為另一場戰役──倫敦華勒斯典藏館「邱吉爾：畫家」

當繪畫成為另一場戰役

邱吉爾：畫家

倫敦華勒斯典藏館／2026年5月23日～2026年11月29日

撰文／黃杰敏（Emily C. M. Huang）．圖版提供／Wallace Collection（藝術家2026年10月617期）

　提到邱吉爾（Winston Churchill），大家首先想到的通常是領導英國走過第二次世界大戰的首相，以及那些仍廣為流傳的激勵演說。倫敦華勒斯典藏館（Wallace Collection）舉辦的「邱吉爾：畫家」，則選擇將目光從政治舞台移開，轉而投射到藝術領域，探問一個鮮少被討論的面向：繪畫究竟在邱吉爾的人生中扮演什麼角色？

　這檔展覽並不打算證明邱吉爾是位足以改寫藝術史的畫家，也無意以藝術成就重新定義這位20世紀重要的政治人物。策展人透過繪畫、文獻與創作脈絡，述說一段持續半個世紀的創作歷程，並探究繪畫如何成為邱吉爾在面對挫折、整理思緒、觀看世界，甚至建立外交關係的重要媒介。對邱吉爾而言，繪畫並非政治生涯之外的插曲，而是一條與人生並行的軌跡。

邱吉爾於比利時寫生，攝於1946年9月。
©Churchill Archives Centre, CSCT 5-6-160 (colourised)

進入繪畫的世界

　邱吉爾拾起畫筆不是出於藝術理想，反而來自人生最低潮時的一次偶然。1915年，第一次世界大戰期間，由於加里波利戰役（Gallipoli Campaign）的挫敗，身為第一海軍大臣的邱吉爾須擔起全責並被撤職，他一度認為自己的政治生命已然終結，他的妻子克萊門汀（Clementine Churchill）曾回憶，那段時間的丈夫幾乎被悲傷擊垮，擔心他無法走出這段低潮。

　在這樣煎熬的時刻，四十歲的邱吉爾開始創作。起初只是為了排解壓力，但很快地繪畫便成為他終身投入的興趣，此後的五十年間創作了將近六百件作品。雖然他總是謙稱自己是業餘畫家，但他對待繪畫的態度卻十分嚴謹，不僅向當代藝術家請益，更持續精進自己的創作。展覽一開始便破題點出：繪畫不是邱吉爾職涯之外的消遣，而是支撐他度過生命低谷的重要力量，每當遭逢挫折或承受巨大壓力時，他總會回到畫布前，在色彩和光影之間尋回內在的秩序。

藝術啟蒙與師友

　愛爾蘭畫家約翰．拉維里（John Lavery）是引領邱吉爾進入繪畫世界的重要人物。自1915年起，邱吉爾經常前往拉維里的工作室習畫，陪伴拉維里進行肖像畫創作。拉維里教導邱吉爾基本的繪畫技巧，也帶他走向戶外寫生（en plein air），直接面對自然光線與風景作畫，這種創作方式正是印象派畫家最重視的繪畫實踐。

　策展人特別將兩幅作品並置展示，一幅是邱吉爾描繪正在作畫的拉維里，畫中的鏡子映照著工作室，也暗示藝術家觀看和創作的過程；另一幅則是拉維里描繪邱吉爾在戶外寫生的景象，記錄兩人在倫敦郊區共同作畫的時光──這組作品被稱為「友誼肖像」（friendship portraits），既紀念兩人的共同創作，也呈現師生關係逐漸轉化為藝術交流的夥伴關係。拉維里後來回憶道，兩人一同繪畫時，從來不是單向教學，更像是彼此交換觀察與想法的過程，他同樣受益於邱吉爾敏銳的觀察力。1919年，拉維里將邱吉爾贈送給自己的肖像送往倫敦皇家肖像畫家協會（Royal Society of Portrait Painters）展出，據說這是目前所知邱吉爾作品首次公開亮相的場合，這不僅象徵這位初學者踏入藝術世界，也顯示他已逐漸建立起屬於自己的觀看方式。

　除了肖像畫，邱吉爾亦嘗試靜物畫。1930年代創作的〈水壺與酒瓶〉揭示他最愛的兩個嗜好：繪畫與飲酒。這幅靜物畫以溫暖的紅褐色、赭色與金色為主調，營造私密而放鬆的室內氛圍，背景以木質色調鋪陳，使前景的水壺、酒瓶與玻璃杯更加突出。邱吉爾採用穩定的三角形構圖，使中央偏左的水壺和右側高低錯落的瓶身相互呼應，形成平衡且具層次的畫面，筆觸的輕重反映出玻璃的通透感及酒瓶中液體的重量感，明亮的高光與深色投影則進一步呈現物體的立體感。其中，約翰走路（Johnnie Walker）黑牌威士忌酒瓶格外引人注目，傾斜的方形標籤成為畫面的靈魂，也彰顯他對威士忌的喜愛。整體畫面並非追求古典寫實的精準，而是受到印象派的影響，以厚塗與自由筆觸堆疊色彩，讓靜止的器物依然具有生命力。這份溫暖而安定的氛圍，彷彿映照出邱吉爾繁忙政治生涯的背後，仍有一處屬於自己的寧靜角落。在二戰時期，威士忌已成為他日常生活中不可或缺的一部分，當時因戰爭導致糧食短缺，蘇格蘭釀酒廠因此關閉，據說是經由邱吉爾出面干預，釀酒廠才於1944年重新獲得正常的穀物供應。

（全文閱讀617期藝術家雜誌）

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