大地之身
安娜.曼帝耶塔
倫敦泰德現代美術館/2026年7月14日~2027年1月17日
藝術創作的成果,往往是產出具體的藝術物件。然而,當創作者關注的核心是時間本身,最終產生的可能不是一件物件,而是一段經驗。──「安娜.曼帝耶塔」策展團隊
在她悲劇性地從紐約卅三樓住處墜下之前,安娜.曼帝耶塔(Ana Mendieta)是一位活躍的藝術家和女權主義者。今年夏天,倫敦泰德現代美術館舉辦這位古巴裔美國藝術家在英國最大規模的回顧展,展出逾一百廿件作品,涵蓋雕塑、錄像、行為藝術、攝影、繪畫與素描,重新以當代視角審視她的藝術軌跡。策展團隊由加州大學洛杉磯分校的哈默美術館(Hammer Museum)首席策展人麥克.威倫(Michael Wellen)、泰德美術館策展人瓦倫汀.烏曼斯基(Valentine Umansky)與艾莎.柯林森(Elsa Collinson)共同組成,採取主題式而非年表式的敘事結構,將展覽劃分為「洞穴」、「樹叢」、「學校」、「河流」、「門檻」及「聖地」等章節,讓觀者從象徵性的地點出發,重新認識曼帝耶塔對自然元素和生命能量的持續探索。

「安娜.曼帝耶塔」展場一景
Artworks ©The Estate of Ana Mendieta Collection, LLC. Licensed by Artist Rights Society (ARS), New York. DACS 2026.
Photo ©Tate (Yili Liu)
重建與宇宙聯繫的方式
曼帝耶塔1948年生於古巴哈瓦那,父親因參與推翻卡斯楚政權的「豬灣事件」(Bay of Pigs invasion)而入獄,為了讓子女免於在政治動盪中受到波及,家人決定讓她與姊姊加入「彼得潘行動」(Operation Peter Pan)流亡計畫,因此曼帝耶塔年僅十二歲時便和父母分離,被安置在美國一個寄養家庭,多年後才與家人重聚。這段童年時期的離散經驗,成為她日後創作的核心驅力,她曾說:「我在青少年時期被迫離開家鄉,至今仍受到一種被逐出母體的感覺所困擾。我的藝術是我重建和宇宙聯繫的方式。」
她在高中時期發覺自己對藝術的熱愛,促使她進入愛荷華大學(The University of Iowa)攻讀藝術與考古學,在1972年取得碩士學位,並加入該校前衛的跨媒體課程,師從德裔美國藝術家漢斯.布雷德(Hans Breder)。在這個實驗性極強的藝術環境裡,她開始以身體、血液、火與泥土進行創作實踐。考古學訓練也讓她對史前遺址、新石器文明和古老儀式產生濃厚的興趣,這份學術背景日後轉化為她作品裡反覆出現的洞穴、岩雕與女神圖象。她曾說:「我的創作基本上承襲新石器時代藝術的傳統,我對材料的形式特質不感興趣,我在意的是它們情感與感官上的特質。」
曼帝耶塔在1978年遷居紐約,深入參與該城市的藝術與行動主義運動,並成為A.I.R.畫廊(A.I.R. Gallery)的一員。在這個做為美國第一間專為女性藝術家設立的非營利展覽空間中,曼帝耶塔結交一批有相同理念的藝術界人士,如藝術家兼女性主義雜誌《異端》(Heresies)的創辦人瑪麗.貝絲.埃德爾森(Mary Beth Edelson),以及藝評家兼策展人露西.R.利帕德(Lucy R. Lippard)等。當時的紐約藝術圈眾聲喧嘩,彌漫著激勵和反叛並存的氛圍,曼帝耶塔正是在這樣的環境中得以自由展示實驗性的前衛作品,並逐步確立她希望自己作品被觀看與理解的方式。

安娜.曼帝耶塔 雅古爾影像 1973
©The Estate of Ana Mendieta Collection, LLC. Licensed by Artist Rights Society (ARS), New York / DACS, 2026 / Courtesy Marian Goodman Gallery and Alison Jacques, London
在天地間重申「我」的存在
1973年的墨西哥之旅催生曼帝耶塔最具代表性的「剪影」系列。在〈雅古爾影像〉中,她赤裸地躺入一座古代露天墓穴,全身覆滿白色小花,她形容自己「好像被時間和歷史所覆蓋」。這件作品被視為整個系列的起點。此後數年她走遍美洲和歐洲各地,將自己的輪廓以焚燒、雕刻、堆塑等方式嵌入河岸、沙灘與林地,再任其隨風化雨蝕逐漸消融。她曾說作品「存在於身處自然的層次,也存在於被侵蝕殆盡的層次」,點出她對藝術做為固定物件的傳統概念的抵抗。在1976年的〈無題:剪影系列〉裡,她將紅色顏料填入沙中人形,任海浪一寸寸將輪廓沖散,攝影成為唯一存留的證據。這種對消逝過程的紀錄,讓她的創作既是雕塑也是行為藝術,既是攝影也是關於時間本身的思索。

安娜.曼帝耶塔 生命之樹 1976
©The Estate of Ana Mendieta Collection, LLC. Licensed by Artist Rights Society (ARS), New York / DACS, 2026 / Courtesy Marian Goodman Gallery and Alison Jacques, London
〈生命之樹〉呈現她貼身於樹幹、雙臂平舉的姿態,像一個遊蕩在森林的精靈,唯有近看才能辨識出偽裝在樹皮紋理中的人形。〈賦予生命〉則更直接地觸及死亡主題,她在一具骷髏標本上塗抹紅色顏料和塑形黏土,隨後躺臥其上,讓生與死的意象並置在同一畫面裡。這個概念和之後瑪莉娜.阿布拉莫維奇(Marina Abramović)的〈裸體與骷髏〉極為相似,儘管兩件作品來自不同的創作靈感。〈煙火人形〉則委託墨西哥當地的煙火匠人,以藤條編製成她的骨架形狀,並在其上綁上煙火,點燃後,她的輪廓在夜空中劇烈燃燒,隨後瞬間消逝。這些富含儀式性的作品,呈現曼帝耶塔對於生死、輪迴與自然循環的濃厚興趣。
(全文閱讀617期藝術家雜誌)