月臨畫廊
畫題與本色：花影、雲跡、奔馬與園景
月臨畫廊在2026年的台北藝博以「畫題」為起點，再看吳昊、陳建中、梁任宏、葉子奇、董小蕙、潘信華到蘇煌盛、孫培懋，共八位使用不同媒材卻在畫題上有相似性的藝術家及其作品，以此探索「畫題」與藝術家「本色」間的差異。
所謂「畫題」，自古以來指的是繪畫所描繪的對象，以及由此形成的題材傳統。回看台灣藝術史中的作品，常見的題材包含人物肖像、自然風景、靜物及抽象心境等。這些題材意味著藝術家如何觀看世界，並在媒材、技巧與眼光中產生不同的轉化。藝術家雖分別以不同心性闡述看似類同的畫題：花、鳥、馬、女人等，卻仍能在自己的處境中產生風格，進而展示本色。
展廳中，首先可以看見桌上瓶花、馬匹、雲朵與園景，這些圖象共同指出自然始終是藝術家觀看世界的重要入口。這些看似熟悉的題材，在不同創作者筆下被賦予各自獨立的表現。如果說董小蕙的瓶花凝住了某個午後，那麼葉子奇的茶花則是繪出了花朵的靜態芬芳。陳建中的景觀好似幻化於寫實景色與夢境之間，蘇煌盛的〈萬物生長〉畫的則是極度自然又抽象的景觀，他們所繪的都是不被規訓、紛雜和錯落的自然；而潘信華的園景與前者相襯，散發出悉心照料的園林氣氛，畫面中的奇石異獸皆暗示著如桃花源般的寧靜景觀。如此一看，藝術家圍繞著景觀翩翩起舞，其本色則在各自的風格及畫面中呼之欲出。
另一類題材中，吳昊的馬匹在展場帶來相對於靜態物件的流動感，進一步勾起我們對抽象造形的想像。好比這次展覽規畫梁任宏的互動裝置在展場中馬不停蹄地旋轉，作品的金屬質感將周圍的畫作含納其中，一旁伴有孫培懋的作品，描繪金屬質感的平面性，以及工業時代緊接著衝向科技想像的未來。
相似的畫題在迭代與個人經驗中不斷轉化及重組，卻也呈現出某種和諧的風貌。這些作品在展場彼此相映又相襯，從熟悉的物像出發，層層遞進，最終在花影、雲跡、奔馬和園景之間照見藝術家各自無可取代的本色。