日升月鴻畫廊
留痕：時間、光影與生命的凝視
日升月鴻畫廊此次於台北國際藝術博覽會以「留痕：時間、光影與生命的凝視」為題，邀集六位跨世代、跨媒材的當代藝術家，從油彩、水墨、玻璃至複合媒材，展開一場關於觀看、生命經驗和精神性的對話。
楊識宏以色彩、線條與層疊構築充滿精神性的抽象世界，展現東方文化底蘊及當代抽象語彙的交融；「現代琉璃之父」王俠軍以精湛工藝與高度理性挑戰玻璃材質的物理極限，持續探索器物、形體和精神之間的關係；日本玻璃藝術家西中千人則從金繼（Kintsugi）哲學及枯山水意象汲取靈感，將擁抱不完美的觀念與禪的思維轉化為當代玻璃藝術。
楊識宏 抽象2002 2002 複合媒材 60.5×72.5cm
許悔之以茶液、墨、礦物顏料與壓克力交融，延續文人繪畫的精神脈絡，在色彩及材質中展開個人生命的閱讀；李宗仁深研傳統皴法，並將壓克力顏料的厚塗質地融入水墨基底，建構具有當代視覺感知的「新東方人文繪畫」；蔡芙郡則以「錦兔」系列探索理想與現實之間的心理落差，透過超脫現實的形體轉化，凝視「理想我」和「真實我」之間的距離。
許悔之 大地湧泉 2026 茶、墨、壓克力紙本 38.1×28.2cm
六位藝術家雖未共享單一風格，卻共同回應著同一命題：如何透過可見的物質與形式，觸及不可見的情感、記憶及精神狀態。器物的重量、色彩的溫度、墨韻的流動和形體的轉化，最終皆在某個載體上留下痕跡。
日升月鴻畫廊亦正從傳統畫廊走向「藝術價值經營者」（Art Value Strategist）的新角色，致力於成為企業、家族及收藏者值得信賴的藝術夥伴，透過藝術收藏、文化策展、企業美學，以及環境、社會和公司治理（ESG）文化實踐與藝術資產傳承，創造跨越世代的文化價值。
真正偉大的收藏不只是擁有藝術品，而是透過藝術留下屬於一個時代的精神印記。邀請您一同走入這場關於時間、光影與生命的凝視。
【10月特別報導│ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會】