Art Taipei 2026︱B38 羲之堂︱墨變：東方筆墨的當代轉譯

　清代石濤有言：「筆墨當隨時代。」東方筆墨從古至今都在傳承與變化之間流動，既承載傳統及文化脈絡，也隨著不同時代的觀看、思考和創作實踐，持續開展新的可能。羲之堂於台北國際藝術博覽會推出的「墨變：東方筆墨的當代轉譯」，透過李義弘、小魚（陳正隆）、林章湖、卜茲、梁震明五位藝術家的創作，探究當今筆墨如何在時代經驗中延續自身的生命力。

小魚　如日遍照　2026　水墨絹本　82×84cm

　五位藝術家的創作路徑各不相同，卻都以筆墨為根基。他們並非以新的形式取代傳統，而是在長期的書寫與繪畫經驗中尋找屬於自身的創作語言。有人從自然出發，有人回到文字，也有人在筆法、材質及形式的變化中拓展表現，使筆墨不只是技法的承續，更成為個人經驗與時代感知的載體。「墨變」之「變」並非對傳統的另起爐灶，而是在承繼之中發生轉化。筆墨的精神始終延續，卻也因觀看與生命經驗的不同，呈現出各自的節奏、質地和感受。

　其中，卜茲以書為道，持續探索筆墨與書法的更多可能，創作晚期以狂草實踐更為自由的書寫狀態，「八鋒旋書」成為他對線性空間獨具個性的詮釋；小魚則回到書寫本身，以竹筆探索筆墨的質地與變化，竹材的柔韌和不可預期使落筆保有自然生成的偶發性，也在古典書寫精神中展現質樸而純粹的氣息；李義弘長年深入台灣山林與海岸，將對土地的觀看轉化為具有島嶼氣質的山水語言；林章湖遊走於書法和繪畫之間，從文字形態及自然觀照中尋找書與畫的交融；梁震明則以台灣地景為創作核心，將海蝕岩石的細密紋理融入筆墨，發展出細膩且富有當代感的山水表現。

卜茲　盤谷歌　2011　水墨紙本　199×300cm

　「墨變」所指的並非筆墨的消失，而是它在時代與個人經驗之間不斷生成的狀態。此次展出，五位藝術家的作品彼此並置，讓不同的書寫和觀看方式在同一場展覽中相遇，也讓筆墨的多樣性得以被看見。當筆墨仍活在書寫與觀看之間，它便不只是對傳統的延續，也持續回應著我們所身處的時代。