Art Taipei 2026︱C19 乙皮畫廊︱地景之間─從東岸出發，觀看風景生成的另一種方式

　乙皮畫廊以「地景之間｜Terrene」為策展主題，於C19展位匯聚徐明豐、賴純純、徐畢華、莊臥龍、洪世聰、蔡獻友、潘孟堯與陳燕如共八位藝術家，並於MIT新人推薦特區M02展位展出羅文欣的作品。展覽以「地景」做為觀看的起點，卻不以再現自然為目的，而是將焦點轉向藝術家如何透過媒材、身體經驗與時間累積，使土地從外在景觀轉化為一種感知結構。

　「地景之間」所指涉的並非單純的空間疆界，而是自然與人工、具象與抽象、觀看與記憶，以及物質與精神之間持續生成的關係。這也延續乙皮畫廊長期自台灣東岸出發的策展視角：以花蓮山海所孕育的土地經驗為觀看基礎，關注藝術如何回應地方、生活和時代，並將地域性的感知轉化為可與更廣泛的當代藝術語境對話的視覺語言。

　展位的作品配置亦形成不同層次的地景觀看。賴純純以有機彩繪玻璃構成的飛魚立體裝置，藉由透明性、反射與結構介入空間，使作品成為具有身體尺度的感知場域；徐明豐則以池上駐村期間逐步「由繁化簡」的創作，將自然經驗凝縮為更為純粹的形式及觀看。兩者雖採取不同的媒材和方法，卻共同將風景從平面再現推向空間與身體的經驗。

左：賴純純　平尾紅飛魚（局部）　2015　有機彩繪玻璃、不鏽鋼　57×112×42cm
右：賴純純　平尾藍飛魚（局部）　2015　有機彩繪玻璃、不鏽鋼　60×110×41cm

　徐畢華的抽象繪畫進一步將自然由對象轉化為生成條件，使山霧、水氣、天光、泥土與植物的感知滲入畫面，轉化為色彩、肌理和運動性的繪畫語彙。與之相應，莊臥龍、陳燕如透過抽象構成、複合媒材及色彩層次，建立介於視覺景觀和內在感知之間的「視窗」，使地景成為觀看本身的問題。

　潘孟堯則以寫實繪畫回望台灣早期溪流與自然景觀，將地方記憶和時間感保存於細密的觀看之中；蔡獻友於「形象磁場」系列以水、油性媒材的相斥及相融，探索物質形象、能量與自然之間的轉換；洪世聰則以攝影中的刪除、挪移和「去背景」重新組構環境，使建築、符號與自然之間的介入關係浮現。

　MIT新人推薦特區藝術家羅文欣以「變異風景」系列為核心，從日常行走的觀察出發，以代針筆及書寫性媒材反覆描刻、塗抹，使人工與自然交錯的植物景觀游移於清晰和模糊之間，將風景轉化為一種持續變異的視覺狀態。

羅文欣　餘暉　2023　代針筆、蠟筆、鉛筆、水性顏料紙本　86×173.5cm