尊彩藝術中心
台灣藝術的現代性與當代視野
尊彩藝術中心於2026年台北國際藝術博覽會展出十八位台灣及香港藝術家的作品，以跨世代的創作脈絡，呈現台灣藝術從現代走向當代的多元面貌。
展覽以日治時期重要的前輩藝術家陳澄波、楊三郎為首，展出珍貴而具時代意義的經典名作，呈現台灣早期藝術家在東西文化交會下所開展的藝術視野。
1950年代至1970年代全球抽象藝術浪潮進入台灣，藝術家從學習西方現代藝術，逐步探索並建立屬於自身的東方現代性。展覽透過廖修平、李重重等藝術家的創作，呈現台灣現代藝術發展的重要軌跡。
楊三郎 夏日風情 油彩畫布 61×73cm
台灣風景繪畫則映照城市發展、自然地景與常民生活。李欽賢筆下的鐵道文化、劉得浪描繪的山岳森林，從不同視角刻畫土地記憶和故鄉情感。
此次亦集結十位台灣當代藝術家，多數展出全新作品，藉由多元議題、媒材與創作語彙，展現台灣當代藝術豐富而持續演進的面貌。
展覽並特別邀請香港藝術家任達華和陳漢標參展。兩人的創作背景皆與香港電影文化緊密相連，透過生命經驗、影像觀察和新媒體的運用，反映香港獨特的城市文化及視覺語彙，為台灣觀眾帶來不同的觀看經驗。
透過十八位藝術家橫跨不同世代、地域與媒材的創作，尊彩藝術中心希望重新梳理台灣藝術從歷史傳承、現代藝術探索至當代創新的發展軌跡，同時將台灣置於更寬廣的亞洲文化視野之中。從土地記憶、東方現代性到今日跨媒材和跨地域的藝術實踐，讓作品彼此對話，也映照不同時代的社會與文化變遷。此次於台北國際藝術博覽會的展出，不僅是對台灣藝術百年發展的一次回望，更期待從台北出發，持續建立台灣、香港與國際藝術市場之間更深刻且長遠的交流。
劉得浪 巍峨聳立─玉山春景 2026 油彩畫布 200×300cm
【10月特別報導│ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會】