「攝影發明200週年」展覽選介
2026年9月1日至2027年9月30日，法國各地館所與機構相繼策辦推出攝影主題特展慶祝攝影誕生兩百週年，以下選介獲法國文化部「攝影發明200週年」官方標誌的特展，從中可見攝影史研究、典藏主題特展、前輩攝影家回顧展及專書出版，到媒材技術革新的探討，乃至攝影在當代語境中的可能性等，呈顯攝影歷經兩百年發展所交織出的多維景觀。
太陽神的印跡（1826-1827）─尼耶普斯發明攝影！
展期：2027年3月20日至6月20日
展地：索恩河畔沙隆尼瑟弗．尼耶普斯攝影博物館
約瑟夫．尼瑟弗．尼耶普斯（Joseph Nicéphore Niépce）於1826╱1827年發明攝影，奠定了照相凹版印刷（photogravue）的基礎，並開啟往後以圖象為主導的文明進程。展覽旨在紀念這位發明家，回顧他的生平、興趣，以及其所處的時代背景之外，也探討他的其他研究項目，與受其啟發、對其詮釋的現當代作品並呈。在美國德州奧斯汀大學哈利．蘭索姆中心（Harry Ransom Center）的支持下，展覽將於2027年4月底首次在法國展出借自該中心、被譽為史上第一張照片的〈勒格拉窗外風景〉。展覽亦得到法國國家圖書館（BnF）、法蘭西攝影協會（SFP）和巴黎法國電影資料館（Cinémathèque）等機構支持，展出公共收藏借展的文物與檔案。
羅浮宮攝影
展期：2026年11月4日至2027年5月3日
展地：巴黎羅浮宮
羅浮宮於1793年向公眾開放，比攝影術的誕生早了幾十年。這座融合現實與想像、帶領觀眾穿越時空的博物館，為最早的一批攝影創作者提供了豐富的靈感來源。展覽以羅浮宮為主體，將其視為典範、題材、靈感來源和重新詮釋的對象。展出逾三百件在羅浮宮拍攝的照片，內容涵蓋羅浮宮本身、館藏的藝術品、展廳、開放空間，以及名人與一般遊客、博物館工作人員，乃至館內隱密的角落和平時無法見到的內部空間。
2026巴黎攝影博覽會
展期：2026年11月12日至15日
展地：巴黎大皇宮
巴黎攝影博覽會（Paris Photo）自1997年成立，在攝影誕生兩百週年之際，展會橫跨歷史照片到當代藝術實踐的幅員，正反映了攝影及影像在國際市場上的發展演變。此次展會特別與龐畢度中心合作，於展期間同步推出「顯影―龐畢度中心的攝影典藏」，展出該館攝影收藏中的約卅位前輩攝影家與當代藝術家的近百件作品，其中許多作品均為近期入藏，向攝影的發明致敬，並從新的觀點展現攝影從20世紀初至今的發展歷程。展覽圍繞三大主題：「影像的建構」、「無限」和「身分認同」展開，以跨學科的視角探討20世紀初至今以攝影為基礎的藝術實踐。
赤身露體：兩百年的裸體攝影
展期：2027年4月6日至7月18日
展地：巴黎法國國家圖書館
自攝影誕生以來，裸體一直是最受青睞的主題之一，同時也是最具爭議、最受審查的主題之一。幾乎所有偉大的攝影師都曾涉足此一領域，有些人甚至沉迷其中──安布瓦茲．黎什堡（Ambroise Richebourg）、那達（Félix Nadar）、曼．雷（Man Ray）、布拉賽（Brassaï）、安德烈．科泰茲（André Kertész）、潔曼．庫魯（Germaine Krull）、愛德華．魏斯頓（Edward Weston）、威利．羅尼（Willy Ronis）、赫姆．紐頓（Helmut Newton）、梅波索普（Robert Mapplethorpe）、黛安．阿布斯（Diane Arbus）等。此次展覽展出兩百件作品，從最早在巴黎完成的達蓋爾銀版照片到當代的攝影，從近乎禁忌的呈現到這一主題的庸俗化、從新古典主義的模範到當代對身體的探討，回看攝影史中的此一歷程。
威廉．克萊─重看紐約
展期：2027年1月26日至5月23日
展地：巴黎國立網球場美術館
威廉．克萊（William Klein）的《紐約》於1956年由巴黎瑟伊出版社（Le Seuil）出版，如今被視為攝影書出版史的經典之作，憑藉其獨具匠心的設計和引人注目的影像，不但享譽國際，更影響了往後數個世代的攝影師。1995年，克萊決定將之再版，並徹底重新設計版面、修改了部分選圖。他在離世前再次沉浸於這段紐約時光，並從中創作最後的攝影作品集。巴黎國立網球場美術館（Jeu de Paume）此次展覽以這批先前從未公開的作品為基礎，展現克萊一再重溫這部重要作品的過程，同時也是第一次展出他在1954年年底至1955年春季間拍攝紐約照片的展覽。當時他同時是一位畫家、平面設計師和攝影師，自1947年起旅居巴黎，而後才回到出生地紐約。展覽中除了重新探索20世紀攝影史中的一些標誌性影像，還能進一步體會《紐約》1956年初版中大量因版面過於密集而難以觀賞的其他照片，提供觀眾以新的視野重看克萊的紐約紀實、實驗性的藝術面貌。
介於你我的空間
展期：2026年6月19日至2027年1月3日
展地：巴黎LE BAL多媒體藝術中心
為紀念攝影兩百週年，LE BAL多媒體藝術中心首次舉辦以威爾森攝影中心（Wilson Centre for Photography）藏品為主題的展覽，透過這批珍貴的一百廿幅照片，探討攝影師與拍攝對象之間，時而不安、時而光彩奪目，始終變動不息的連結。無論是轉瞬的邂逅抑或精心策畫的相遇，從抓拍到合作擺拍，展覽審視攝影師與被攝者在瞬間所建立的關係，探問影像所揭示的是兩人各自的姿態、他們的默契和面對面的互動，還是彼此凝視時所達成的無聲協約？這些從1920年代至今的經典作品和鮮為人知的照片，以細膩的視角展現影像之間的連結、共鳴與影響。
攝影鍊金術
展期：2027年2月25日至7月18日
展地：里昂當代美術館
里昂當代美術館（Musée d'art contemporain de Lyon）「攝影鍊金術」探索攝影做為一種混合媒介，處於藝術、科學與技術的交會點。從盧米埃兄弟（Frères Lumière）的彩色照相（Autochrome）到演算法圖象，展覽以五個章節追溯攝影影像的演變歷程，結合歷史作品、檔案文獻和當代創作，展現一種永恆變革的攝影，與繪畫、雕塑、電影、裝置和平面設計展開對話。近六十位藝術家的一百件作品涵蓋從材料實驗到新興技術的各個面向，探討我們與圖象的關係以及新的可見性形式。
「最美好的回憶！」明信片與古蹟
展期：2027年6月21日至10月31日
展地：皮耶楓城堡
法國國家古蹟中心（CMN）將於2027年舉辦「記憶的⋯⋯：攝影」攝影季，以紀念攝影兩百週年。攝影季旨在探索一種記憶與呈現古蹟的媒介，在眾多活動中，於皮耶楓城堡（Château de Pierrefonds）的「『最美好的回憶！』明信片與古蹟」聚焦於古蹟、明信片與記憶之間的關係。插圖明信片在過去和現在對法國古蹟的傳播都起到重要作用，做為標誌性的觀光紀念品，古蹟明信片在人們的日常生活中佔據特殊的地位，它曾經隨處可見，如今卻可能逐漸消失。明信片反映人們廣泛的共同想像，傳遞著每座古蹟豐富的歷史，也讓我們與他人保持聯繫，成為一種私密的物件、一種紙質的古蹟。
內在清晨，或反文化的形式
展期：2026年12月3日至2027年2月7日
展地：南特克勞德．卡恩攝影中心
由南特克勞德．卡恩攝影中心（Centre Claude Cahun）構思，並在與三家收藏機構：漢堡堤壩之門美術館（Deichtorhallen）的法爾肯伯格收藏（Falckenberg）、羅瓦河大區當代藝術典藏中心（FRAC des Pays de la Loire）及南特美術館（Musée d'arts de Nantes）合作的這項研究型展覽計畫，探索反文化（contreculture）的可能形式，尋求在社會中行動、掌握論述權而非空談的藝術方法。展覽以四個概念為篇章，梳理其豐富的攝影藏品：「主張多元的視角與聲音之必要」、「觀看、展示、轉向、揭露」、「重寫歷史」、「震撼、擺脫、擾亂和改變邊界：荒誕做為一種武器」，所展出的作品既體現政治立場，亦展現其藝術態度，也代表了可能的生活方式。
捕捉陰影─攝影術的歷史
展期：2027年5月15日至7月23日
展地：大沙特勒羅當代藝術中心
大沙特勒羅當代藝術中心（Centre d'art contemporain de Grand Châtellerault）推出「捕捉陰影─攝影術的歷史」，以當代創作為視角回看攝影的起源至20世紀的技術沿革。自從攝影發明（1826 / 1827）和公開技術（1839）以來，攝影在推進的過程中亦不斷探索自身的本質。而攝影與物理和化學史緊密關聯，是眾多先驅以各自的方式實驗、革新捕捉光線作用於物體表面效果的技藝。從達蓋爾銀版攝影法到拍立得成像，這些技術曾風靡一時，也經歷從輝煌到沒落的消長。此次展覽聚焦近廿五年自數位攝影興起以來，藝術家重新審視並運用這些看似過時或古老的技法和美學，賦予它們新的生命，或是對攝影媒介的本質提出質疑，透過藝術家和借自公共收藏的當代作品展開一場對話。
重新發明攝影
展期：2026年9月18日至12月20日
展地：布魯塞爾HANGAR攝影藝術中心
「重新發明攝影」由法國國立造形藝術典藏中心（CNAP）委託的十五個攝影計畫，以及布魯塞爾HANGAR攝影藝術中心公開徵件的五項獲獎作品構成。展覽並非意在涵蓋當代攝影所能探討的所有主題，而是提供一段旅程，穿越時間、形式，以及觀看、思考和創作影像的方式，反映當代攝影的敏覺，從藝術家所關注的問題、它的表述語言和張力，以及可能的未來。如何在尊重攝影本質的同時拓展其邊界，使其擁有新的用途、新的姿態和新的敘事，而又不削弱其力量或獨特性？展覽直指攝影發明兩百週年之際所必然引發對當下時代的思考。（全文閱讀617期藝術家雜誌）
【10月專輯│攝影誕生兩百週年】