悲喜之間，面對現世的生存策略
義大利國立21世紀藝術博物館「悲喜劇」大展
寶拉．皮維2003年作品〈無題（驢）
Paola Pivi, Senza titolo (asino), stampa fotografica incorniciata, 180 x 224 cm, 2003. Photo: Hugo Glendinning. Courtesy MASSIMODECARLO e Collezione Giuseppe Iannaccone
羅馬國立21世紀藝術博物館（Museo nazionale delle arti del XXI secolo，簡稱MAXXI）「悲喜劇：20世紀中葉至今的義大利藝術視角」（Tragicomica. Perspectives on Italian art from the mid-20th century to today）由安德烈．貝里尼（Andrea Bellini）與弗朗切斯科．斯托基（Francesco Stocchi）共同策展，集結超過130位藝術家、300件作品，以「悲喜劇」的角度，重新書寫義大利戰後以來的藝術敘事。
● 但丁、阿岡本與「反悲劇意志」
策展出發點來自哲學家阿岡本（Giorgio Agamben）在《義大利範疇》（Categorie italiane, 1996）中提出的「頑固的反悲劇意圖」（caparbia intenzione anti-tragica）。他認為，但丁將自己的詩作命名為「喜劇」（Commedia），而非悲劇，本身就標誌著一種根本性的選擇：悲劇是從無辜走向罪責，策展人貝利尼坦言，他在30年前還是哲學系學生時，讀到阿岡本這篇論文，從此「悲喜劇」便成為他觀察義大利藝術史乃至電影、文學、戲劇與音樂的「詮釋稜鏡」。醞釀多年，最終在此展覽中找到了體現的形式。傳統中，悲喜劇是一種真正的姿態，偏愛迂迴勝於直白、裂痕勝於完滿。
羅馬國立21世紀藝術博物館「悲喜劇：20世紀中葉至今的義大利藝術視角」展覽現場
Exhibition view of “Tragicomica. Perspectives on Italian art from the mid-20th century to today” at MAXXI. Photo © Simon d'Exea Courtesy of Fondazione MAXXI
場內，封答那（Lucio Fontana）一件畫布表面被一系列割痕撕裂、正面以草寫體寫著「我是聖人」（Io sono un santo），背面卻寫著「我是惡棍」（Io sono una carogna）的標語畫作。這件1958的作品是他早期確立風格的作品之一，以戲謔的修辭回應了那些認為藝術家能透過藝術提升自身與觀眾的「迷信」。此作證明藝術家嘲笑一切，包括上帝、生命，以及他們自己。
★本文為文章節錄，更多精彩內容，請見2026年9月號228期《藝術收藏＋設計 Art Collection + Design》雜誌
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