蘇煌盛 透過繪畫，觀看生活的河流
蘇煌盛
蘇煌盛的水墨、膠彩創作總帶有其獨有的呼吸與神祕感，水墨傳統中的留白、線條，彷彿總能與其所詮釋的當代生活巧妙融合。但對蘇煌盛而言，創作從不限於傳統媒材，是創作過程中的種種行為與選擇，讓他得以認識其背後的自我與他人、所身處的環境與世界，並因更深刻的理解，而獲得更廣闊的自由——創作最重要的，便是自由與好奇。觀看繪畫，如同與數萬年前發出光芒的星星相會，遙遠時空中的存在彼此產生了感知的連動。這些相遇則不斷流入生活與創作的河流，潤物細無聲地豐富藝術家的視角。
問：你如何透過水墨、膠彩等媒材，展開對創作的思考？
答：我在工作室裡大部分的時間，其實都是在跟自己對話，像是一種自言自語。在這個創作過程中，也常常會像是要去尋找一個自己可以接受的、為何做了某個決定的原因或想法。好比「為什麼要用水墨和膠彩」這個問題，確實是我曾經會思考的事情。儘管我們是台灣人，身處在亞洲，但這並不代表我們對於自己或亞洲的文化，都有一定程度的了解，因此在使用水墨、膠彩這些傳統材料的時候，我其實反而是透過它們，去學習、了解所謂的傳統文化。對我而言，水墨、膠彩不只是單純的物質材料，也包含了深刻的歷史、文化層面。
蘇煌盛 SK8#5, 正面（左）、背面（右）
礦物顏料、金屬箔、畫布、Independent輪架 70 x 180 cm 2025
創作過程中，對於歷史文化也會有些有趣的體會，舉例來說，我曾有一系列的作品，是以線條做出疊影的效果，這些線條在某個觀看距離下，像是會晃動、飄移，讓作品畫面中的雲霧或者水氣，能夠產生一種晃動感。有天，我意外看見宋代馬遠的「水圖」系列，畫面中也運用許多重疊的線條來表現水的波動。我突發奇想，想著：會不會以前的人這樣畫水，其實也是想去表現「波浪在水面上的晃動感，或者，水沒有一個真正的形狀，而是一直在改變的。」透過作品，在宋代到現代的時空跨度中，我有幸能和另一位遙遠時空的創作者的視角、想法產生共鳴，那種有人感覺到跟我一樣的感覺或者彷彿彼此了解的瞬間，會讓人滿感動的。
★本文為文章節錄，更多精彩內容，請見2026年8月號227期《藝術收藏＋設計 Art Collection + Design》雜誌【8月對話藝術家│筆韻幻化】