山口藍 當代美人畫的敘情表意
山口藍
山口藍（Ai Yamaguchi）的創作植根於日本藝術傳統，卻超越浮世繪對美人形象的描繪，將人物化為關於生命成長的精神寓言。她刻意淡化年齡、性別與身體特徵，使人物停留於童年與成年之間尚未定型的狀態，象徵尚未被社會規範定義的自由心靈，以及面對未知依然保有的純粹感知與生命韌性。這樣的創作理念亦延伸至媒材選擇。她捨棄傳統畫布，以棉布、古家具、貝殼等富含歲月質感的材質創作，結合低彩度色彩、細膩紋樣與柔和造形，營造出沉靜悠遠的視覺氣韻。作品所描繪的，不只是少女形象，更是對記憶、時間與成長的凝視，引領觀者在靜謐之中感受生命歷經流轉後所沉澱出的溫柔力量。
問：能否分享妳最初接觸藝術、創作的契機？
答：我從很小的時候就一直很喜歡畫畫，高中選擇進入美術高中就讀。之後雖然沒有進入以繪畫為主修的大學，而是就讀染織工藝科，學習工藝相關的知識，但同時也一直持續創作油畫，並使用油彩或壓克力顏料，自由地描繪自己喜歡的女孩。大學期間，我有機會參加由村上隆先生策畫的展覽。那是我人生第一次以藝術家身分參展，可以說是我的出道展，展覽地點在洛杉磯。當時，有一位老太太因為覺得我的作品「很可愛」，而決定購買它。她真心地對我說：「我從來沒有看過這麼可愛的作品，所以一定要收藏。」比起作品賣出去這件事，更令我感動的是，原來除了家人之外，也有人能夠理解、感受到我所認為可愛的世界觀，並且與我產生共鳴。那一刻，我深深感受到，如果持續在這個世界創作下去，或許能夠做出更多有趣的事情。這也成為我決定以藝術家身分走下去的重要契機。
山口藍, Koto to koto
Japanese paper, sumi ink, acrylic, sliding doors, Japanese paper: (54 pieces) 7.6 × 7.6 cm (each), Sliding door: 83.5 × 42.5 × 3 cm (each), 2026
問：從早期到現在，妳的創作脈絡經歷了哪些階段性的轉變？ 答：最初，我畫的是家人的肖像，或是幫人畫貓咪等一些很單純、日常的作品，大家都會稱讚我「畫得真好！」讓我受到很多鼓勵。到了國中時期，我開始畫Pop的女孩插畫。那時候的我，一直希望畫出「大家想看的女孩」，也就是符合周遭朋友期待的女孩形象。創作持續至今，我對描繪女孩的樂趣始終未變。我希望描繪的是「只有由我來畫才有意義的女性形象」，也就是「我心目中理想的女孩」。偶然接觸到浮世繪，隨著深入了解遊廓，以及遊女等歷史文化，我漸漸發現，自己心中理想的女孩形象，或許與江戶時代那些努力活著的遊女們有著某種相似之處。正因如此，我開始以她們作為創作的主題。
★本文為文章節錄，更多精彩內容，請見2026年8月號227期《藝術收藏＋設計 Art Collection + Design》雜誌【8月對話藝術家│筆韻幻化】