記憶碎片的物質化
洛娜．辛普森威尼斯海關大樓美術館個展「第三人稱」
洛娜．辛普森
Lorna Simpson. Photo: Grace Ahlbom © Bottega Veneta, March 2026.
2026年3月至11月，皮諾藝術收藏（Pinault Collection）在海關大樓美術館（Punta della Dogana）展出洛娜．辛普森（Lorna Simpson）的大型個展「第三人稱」（Third Person）。展示辛普森20多年來以多樣實踐方式進行的創作，包括繪畫、拼貼、雕塑、裝置與錄像，分別來自皮諾藝術收藏、私人收藏、國際機構，以及藝術家的個人檔案。此次展覽與紐約大都會藝術博物館合作。2025年春季，雙方已先於紐約推出由羅倫．羅薩提（Lauren Rosati）策畫的「溯源筆記」（Source Notes）；威尼斯的展覽則由皮諾收藏總監暨首席策展人艾瑪．拉維涅（Emma Lavigne）策畫，並與藝術家本人密切合作。「第三人稱」以全新的選件，專為海關大樓的空間量身打造，聚焦於繪畫在辛普森作品整體中的重要性。
洛娜．辛普森，1960年出生於美國紐約布魯克林，現於布魯克林居住與創作。她早期作品中反覆出現的意象，是一名身穿寬鬆白色洋裝的非裔美籍女性背影，畫面刻意將她的頭部裁切在外，反映出她迴避對黑人主體的刻板再現方式，轉而發展出一套容許從多重角度解讀的視覺語言。辛普森自1980年代中期以其開創性的觀念攝影手法受到矚目，其後便持續以批判性的眼光檢視影像建構的機制。1990年代是她創作的轉捩點，她開始把攝影圖像絹印在一塊塊毛氈布上，組合成大型作品，同時她也開始嘗試電影與錄像，這些嘗試很快就成為她創作實踐中不可或缺的一部分。從2010年代中期開始，繪畫成為她藝術探索的沃土，從中延展出貫穿其創作核心的關懷：記憶的侵蝕與復現、敘事的不可靠性與盲點，以及型塑我們觀點的種族、權力與性別議題。辛普森的畫作抗拒單一詮釋，將觀者引入視覺邊界上那些曖昧不明的區域。
海關大樓美術館「洛娜．辛普森：第三人稱」展場空間
(from left to right) Lorna Simpson, Painting, 2025, courtesy of the artist and Hauser & Wirth; Zenith, 2021, courtesy of Christen Sveaas Art Collection; L.A., 2025, courtesy of the artist and Hauser & Wirth; Cliffs, 2025, Pinault Collection Installation views, Lorna Simpson. Third Person, 2026, Punta della Dogana, Venezia. Photo: James Wang © Palazzo Grassi, Pinault Collection
辛普森擅長以優雅的形式，處理尖銳的社會議題。她像一名視覺人類學家，透過攝影鏡頭分析黑人形象——尤其是黑人女性——在美國視覺文化中如何被再現。她以科學家般的精準，檢視人的姿態、體型與髮型，藉此質疑種族、性別與社會層面的刻板印象。在她的作品裡，完整的人形極為少見，取而代之的是與特定文化脈絡相互呼應的身體碎片。進入2000年代，她開始蒐集並運用從網路上取得的既有攝影檔案，進一步拓展她對種族、身分及其表演性的探究。
★本文為文章節錄，更多精彩內容，請見2026年8月號227期《藝術收藏＋設計 Art Collection + Design》雜誌【8月專輯│Emotion in Motion流動的情感，複寫的記憶】