藝術巴塞爾「意象無限」獨立特展作品評述
走進巴塞爾藝術展「意象無限」（Unlimited）的展場，看見的第一件作品，即是川俁正專為此展量身打造的現場裝置〈繭形〉。該作延續藝術家反覆探討的「庇護所」核心主題，繭形木質結構將觀者完整地包裹其中，空間裡縈繞著原木溫潤沉靜的氣息。觀者置身於宛若森林的靜謐場域，想像力被悄然喚醒，在恍然之間，已經踏入一處如同鳥巢般私密、向內收攏的精神空間。
在空間尺度的轉換之中，我們不再只是隔著距離的旁觀者。川俁正對這件作品闡釋道：「我信奉極簡，少即是多，物盡其用。這並非物質的匱乏與短缺，恰恰相反，極簡意味著用心體察萬物。」〈繭形〉屬於「巢穴」系列作品，是他貫穿數十年的「臨時庇護所」建築裝置脈絡的新作，後續這件作品的永久版本將落地法國漢斯（Reims）慧納酒莊（Ruinart）園區，同系列亦有〈樹屋〉、〈觀測台〉兩件永久性木質裝置。
克里斯．波登（Chris Burden）於1992至1993年在費城織物工坊與美術館（The Fabric Workshop and Museum）進駐期間創作了〈洛杉磯警局制服〉，該作品的創作背景源於「羅德尼．金事件」――多名警員暴力毆打黑人駕駛員羅德尼．金（Rodney King），該影像被拍下後引發討論，涉事警員最終被判無罪，由此爆發了洛杉磯暴動（1992 Los Angeles riots）。以此為契機，波登創作限量卅版、均配有警徽、警棍、腰帶、手銬與無法擊發的貝雷塔手槍（Beretta handgun）的制服。其中，服裝被刻意放大尺碼，帶有強烈的威權氣場，多件制服並排陳列時會形成視覺上的封鎖警戒線。卅多年後的今天，這件作品依然是對權力與管控體系極具針對性的藝術評述。
1975年，身在柏林旅居一年的愛德華多．阿羅約（Eduardo Arroyo）聽聞西班牙獨裁者佛朗哥即將離世，他決定為這一歷史性時刻創作一件重磅作品，這件致敬林布蘭特的〈棍棒夜巡〉，次年（1976）就在威尼斯雙年展展出。藝術家給自己定下的創作命題，即是以這幅畫作宣告對繪畫藝術的熱愛，同時向這位繪畫巨匠致敬。林布蘭特的原作在1715年為配合阿姆斯特丹市政廳的空間，兩側畫板遭裁切，阿羅約的復刻版本則完整還原了原作的構圖，兩側畫板提供關於「明天將去往何方」的答案：一側描繪黃昏，另一側描繪日出。
拉希德．阿勒哈利法1952年生於巴林，以抽象創作與雕塑實驗建構自身藝術體系，
偏愛突面造形與鋁材，藉以探索光、表面質感與幾何秩序。
拉希德．阿勒哈利法（Rashid Al Khalifa）的裝置作品〈白色板條箱迷宮〉，外形以塗刷琺瑯漆的倉儲木箱做為貿易的隱喻，既象徵財富，也暗示牢籠式結構的雙重屬性：保護貴重貨品、思想與文化交流的同時，亦構築起禁錮的邊界。作品的創作靈感源自古羅望子（carob）貿易的歷史，由於羅望子與重量單位克拉（carat）一詞同源，藝術家透過幾何排布、流動變幻的光影與沉浸式的空間結構探討價值評判體系。〈白色板條箱迷宮〉詮釋了貿易兼具束縛與連結的雙重本質，其中透明和色彩交織在一起的魔幻效果引來不少觀眾駐足。
〈A、B、C〉是愛德．拉斯察（Ed Ruscha）為邁阿密戴德公共圖書館（Miami-Dade Public Library）創作的委託作品。1985年，由菲利普．強森（Philip Johnson）設計的圖書館落成，拉斯察受邀為主樓層創作壁畫，他在圓形大廳安裝八塊畫板，並引用莎士比亞《哈姆雷特》中的名句：「無思想的言語，永難抵達天國」。1987年，在委託專案的第二階段，他又繪製六十一幅弧形頂飾畫，〈A、B、C〉便在其中，也是藝術家自留的六件作品之一。
拉斯察希望這些弧形畫作能與懸掛位置的空間區域形成呼應，〈A、B、C〉不僅展現藝術家對語言、版式字體的興趣，也貼合這件作品原本安放空間的功能與建築屬性。這套作品遠觀有力，若近距離仔細觀看其筆觸技法，便會發現覆蓋的顏料稀薄且用筆輕鬆，而這樣輕鬆有力的創作風格即是拉斯察作品的特徵。
（全文閱讀615期藝術家雜誌）
愛德．拉斯察1937年生於奧馬哈（Omaha），擅長將標識、加油站、風景提煉成兼具通俗性與深度的電影感版式圖象。2005年他代表美國參展威尼斯雙年展、2012年在奧地利布雷根茲美術館（Kunsthaus Bregenz）舉辦大型個展「讀懂愛德．拉斯察」、2023年在紐約現代美術館舉辦個展「愛德．拉斯察：今昔」，並於2024年巡迴至洛杉磯郡立美術館（LACMA）。
【8月特別報導｜2026巴塞爾藝術展】
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