廖修平 版畫的多彩世界
撰文｜陳玟妤 圖版提供｜廖修平、新北市美術館（藝術收藏＋設計 2026年7月226期）
民俗文化本身便是豐盛而多彩的，廟門、春聯、喜字、祭儀器物等東方日常，在廖修平的藝術創作中，化作驚豔國際的視覺語彙。然而，其動人並不只憑藉鮮明的文化底藴，也來自其造形、色彩的變化性——無論是繪畫或版畫作品，廖修平的創作始終流淌著深具生活感的情意與詩韻，同時兼具現代設計感，還有著幻想的質地與努力不懈開創技法的實驗精神。
廖修平
自1960年代在日本世界版畫巨匠展中受到啟發，赴法進入海特（Stanley William Hayter）著名的十七版畫工作室」，其後又於紐約持續鑽研版畫技巧。1970年代返台投身版畫教育，著有《版畫藝術》，奠定台灣現代版畫教育的重要基礎。回顧數十年深耕版畫的創作歷程，廖修平滿意地說：「很少版畫家和我一樣，運用這麼多顏色；我的版畫能同時結合多種不同的印製技術，以及少見的媒材，使得我的版畫和其他人的版畫都不同。」作品獲東京國立近代美術館、巴黎市現代美術館、倫敦大英博物館、倫敦維多利亞與亞伯特博物館、紐約大都會美術館、華盛頓國家美術館等，及其他歐、亞、美洲眾多國際重要藝術機構典藏，在美術史中確立重要地位。
問：你早年接受師大美術系嚴謹的寫實訓練，後來卻逐漸投入現代版畫的探索。你是如何開始接觸版畫的呢？
答：我今年90歲了。我先在師大就讀，後來去了東京和巴黎、紐約，最後又回到台灣。我在師大接受傳統的繪畫訓練，畫的多是人體、模特兒。到了日本，我進入國立東京教育大學繪畫研究科，不過改變我創作視野的，是一次在日本的百貨店接觸到世界版畫巨匠展。這場展覽展出了米羅、畢卡索等藝術大師的版畫作品，它讓我意識到原來這些大師都在創作版畫，也才知道這門藝術竟有如此多元的媒材與表現形式，而不只是過去認知中的木刻版畫而已。
★本文為文章節錄，更多精彩內容，請見2026年7月號226期《藝術收藏＋設計 Art Collection + Design》雜誌【7月│對話藝術家：東方觀想】