抱起未來
〈草之子，月之子〉的照護藝術實踐
撰文│邱筠．攝影│林志鴻．圖版提供│The Japan Foundation（藝術收藏＋設計 2026年7月226期）
日本館策展人堀川麗莎（左起）、藝術家荒川Nash醫、高橋瑞木。
Horikawa Lisa, Ei Arakawa-Nash and Takahashi Mizuki. Photo: Ryuichi Maruo. Courtesy of the Japan Foundation
抱起嬰兒娃娃，陪伴他穿梭柱廊與花園之間。走進日本館，迎接觀眾的並非想像中的藝術品，而是一群等待被抱起的「嬰兒」。
日裔美籍藝術家荒川Nash醫（Ei Arakawa-Nash）以〈草之子，月之子〉（Grass Babies, Moon Babies）為主題的日本館空間，乍看是充滿嬰兒娃娃的「育嬰室」，但這些引領觀眾照護的沉浸式裝置，所要關注的並非孩童本身，而是更根本的問題：在一個充滿移動、離散（Diaspora）與不確定的時代裡，人們是否還有能力彼此照顧，並共同想像未來？
●從觀看到照護：觀眾成為作品的一部分
每位觀眾被邀請照顧一名嬰兒，抱著它穿越日本館，體驗身為照護者所需承擔的責任，直至最終替嬰兒娃娃更換尿布，完成一件日常卻具象徵性的行動。
當她那褐色的瞳孔凝視著藝術家時，彷彿一次次重演世界誕生的瞬間。那目光從不強加意義，而是接納、尊重，並悄然啟動一場場的討論，為新的道路開啟可能。觀看，是在世界之中辨認自身，是感受自我與萬物之間相互連結的關係。藝術是觀點的交換與生成之地，世界也在其中繁茂生長。這正是庫厄對非洲當代藝術最深刻的貢獻。那些沉默、失落、流離、倖存與抵抗的經驗，始終落定於非洲藝術實踐之中，也構成庫厄策展工作的核心。她關注情感的細微層次、未被講述的故事，以及脆弱卻充滿創造力的主體性。她召喚藝術家們提出需要勇氣的思考，以開創更具同情與理解的未來。她穿行於藝術世界的方式，本身就是一種集體轉化力量的證明。
★本文為文章節錄，更多精彩內容，請見2026年7月號226期《藝術收藏＋設計 Art Collection + Design》雜誌【7月專輯│In Minor Keys第61屆威尼斯藝術雙年展：小調專輯】