以展覽創造空間，讓不同形式的知識相遇
2026年威尼斯雙年展台灣館策展人哈法艾爾．馮希卡分享策展視野
策展人哈法艾爾．馮希卡
圖片提供│臺北市立美術館
2026年威尼斯雙年展台灣館李亦凡「鬱卒的平面」策展人哈法艾爾．馮希卡（Raphael Fonseca）來自巴西里約熱內盧。現任美國丹佛藝術博物館（Denver Art Museum）現代與當代拉丁美洲藝術部門主任，是2026年第3屆美國聖路易斯反公共三年展（Counterpublic Triennial）策展團隊成員，並擔任2027年第13屆冰島雷克雅維克時序雙年展（Sequences Biennial）偕同藝術總監。曾任2025年第14屆巴西阿雷格里港南方共同市場雙年展（Mercosul Biennial）首席策展人，以及2023年第22屆巴西聖保羅Videobrasil錄像雙年展雙年展偕同策展人。本期《藝術收藏＋設計》邀請2026年威尼斯雙年展台灣館策展人哈法艾爾．馮希卡，分享在其策展實踐中，「數位時代」、「全球南方」等視野的發展趨勢。
馮希卡於巴西里約熱內盧州立大學（UERJ）取得藝術史與藝術評論博士學位，他注重議題於不同脈絡的演化，反思歷史、知識和文化敘述的生產與流通。在馮希卡看來，策展人的任務，便是在展覽開啟的空間中，創造有意義的相遇。「我將展覽視為一個空間，此空間的開啟使不同經驗、學科與文化視角得以交流對話——在此，它們都不需被簡化為單一的詮釋。」這樣的工作方式也貫穿其投入的美術館展覽、雙年展和公眾藝術計畫之中。
2023年第22屆巴西聖保羅Videobrasil錄像雙年展雙年展現場一隅
22nd SESC_Videobrasil Biennial: Memory is an editing station, São Paulo, Brazil, 2023. Co-curated with Renée Akitelek Mboya. Photo: Pedro N. Prata
●問：在全球藝術的發展趨勢中，你是否觀察到詮釋、探討「數位時代」的藝術家中有怎樣的趨勢？
答：一個重要趨勢是：藝術家的創作正在從單純運用數位科技作為工具，轉向將其作為研究與思考的主題，例如許多藝術家開始進一步探討數位科技如何形塑感知、主體性，以及如何影響勞動與社會關係。較早世代的藝術家，往往聚焦於網路的新穎性、虛擬世界與數位媒體本身；當代許多藝術家則更關注這些技術背後的基礎架構與運作邏輯，例如演算法、數據汲取、平台經濟和人工智慧，以及影像如何流通、變形與再生產，而這又如何影響我們對現實世界的理解。
★本文為文章節錄，更多精彩內容，請見2026年7月號226期《藝術收藏＋設計 Art Collection + Design》雜誌
【7月專輯│In Minor Keys第61屆威尼斯藝術雙年展：小調專輯】