螢幕時代的憂鬱
台灣館李亦凡作品的國際共鳴
撰文│高子衿．攝影│林志鴻．圖版提供│臺北市立美術館（藝術收藏＋設計 2026年7月226期）
策展人哈法艾爾．馮希卡（左）、李亦凡
圖版提供│臺北市立美術館
在今年的台灣館中，藝術家與策展人——兩人皆成長於網際網路與數位媒介快速發展的年代——並長期關注科技如何形塑人們的感知、溝通與現實經驗。這樣的共同關懷，也成為「鬱卒的平面」得以展開對話的重要基礎，透過充滿幽默和荒誕感的敘事，呈現了全新的視角和當代反思。
台灣館「鬱卒的平面：李亦凡」公眾活動，韓國藝術家洪銀珠〈當我喜極而泣時，她卻傷心欲絕〉，由金李異水現場演出。
圖版提供│臺北市立美術館
●從〈憂鬱I〉到「鬱卒的平面」
「Melancholy」是西方藝術史中反覆出現的重要主題，其意涵不僅指向情緒上的憂鬱，也經常與知識、創造力及人類理解世界的方式相互交織。德國藝術家阿爾布雷希特．丟勒（Albrecht Dürer）1514年的版畫〈憂鬱I〉（Melencolia I）即為經典例證。畫中長著翅膀的女子手持圓規、托腮沉思，身旁環繞著各種測量工具，象徵文藝復興時期人類認識世界的新方法。翅膀原本意味著精神得以飛向知識與真理，但她卻神情疲憊、停滯不前。藝術史學者潘諾夫斯基（Erwin Panofsky）認為，丟勒所描繪的並非單純的悲傷，而是知識快速擴張之際，知識者對自身能力極限的體認：人們獲得愈多認識世界的工具，卻未必因此更能掌握現實。因此，〈憂鬱I〉揭示的不只是個人的憂鬱，更是人類在知識不斷擴張之際，始終無法完全掌握世界的內在焦慮。
★本文為文章節錄，更多精彩內容，請見2026年7月號226期《藝術收藏＋設計 Art Collection + Design》雜誌【7月專輯│In Minor Keys第61屆威尼斯藝術雙年展：小調專輯】