戰後台灣攝影的發展，除了以現實生活為對象的寫實攝影，也形成另一條重視技巧、意境與畫面美感的脈絡，那就是受到郎靜山影響的「美術攝影」。

所謂美術攝影，著重作品本身的藝術性。攝影者透過拍攝時光圈與速度的控制，以及暗房沖洗的技巧，追求畫面的美感與意境。

郎靜山更進一步運用多次曝光與合成的集錦手法，顛覆攝影原本以單一視點記錄景物的基本方式。

不同時間、不同位置拍攝的景物，可以經過重新組合，共同出現在同一張照片裡。畫面的觀看方式因此不再固定，而接近傳統中國繪畫中移動視點的構成，形成特殊的山水意境。

攝影原本是來自西方的媒材，郎靜山卻透過曝光、合成與暗房技巧，使照片呈現中國繪畫的觀看方式。

1953年，「中國攝影學會」在台復會。這個組織原於1948年成立於上海，由郎靜山擔任理事長。透過攝影學會及各地方分會的推動，這種強調畫面藝術性、多於社會現實反映的創作方向，成為戰後台灣攝影的重要風格。

郎靜山對技巧、意境與美感的講究，也帶動「沙龍風格」的形成。女體、花卉與風景，都是攝影家喜愛的題材；為了取得特殊的鏡頭，有人守候凌晨天光乍現的時刻，也有人遠赴海外尋找景色。

攝影不再只是記錄眼前事物，也可以重新組合景物，創造現實中原本不存在的畫面。

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