一筆一世界
建築史家李乾朗巴黎駐館創作紀實
巴黎建築與遺產城（Cité de l'Archi tecture et du Patrimoine）的「描繪台灣：藝術家李乾朗駐館計畫」（展期自3月26日至4月12日），由米及米設計顧問台灣主持人藍傑鴻（Jérôme Lanche）與燕樓故事館總監吳淑英共同擔任策展人。整體敘事從策展緣起出發，延伸至策展架構、現場展演、跨文化交流與觀眾回饋，構築出一場兼具建築史研究、藝術實踐與公共教育意義的跨域行動。此計畫不僅是一次展演，更是一場關於「如何觀看建築」與「如何傳遞知識」的深度實驗。
計畫的起點可追溯至廿年前一場關鍵性的相遇。2007年，藍傑鴻於台北李乾朗研究室中，透過《台灣傳統建築辭典》的語彙系統與現場手繪示範，首次接觸台灣建築的知識世界。當語言無法理解時，圖象反而成為最直接的媒介，線條所揭示的不只是形式，而是結構、工法與文化之間的關係；那一刻，建築不再只是靜態物件，更成為一種可拆解、重組並重新理解的知識體系。這種邊畫邊說的方式，讓建築史從抽象論述轉化為可視、可感的經驗，也埋下將李乾朗引介至歐洲的契機。
建築與遺產城是世界上最大的建築博物館，包羅各種建築文化以及與建築藝術相關的各個領域，致力於文化遺產的傳承，這便是我們選定要在此處舉辦一場以大眾為目標觀眾的知性展演的基礎。僅透過紙筆手繪，當場向法國民眾介紹一個來自遙遠國家的建築文化，是這次展演極大的挑戰。
藝術家背景：從田野到圖象的知識建構
李乾朗1949年生於台北建築世家，自幼隨建築師父親習畫，童年即接觸建築工地，使他易於汲取相關經驗與知識。中學拜畫家陳敬輝為師，就讀師大附中時 期隨李雙澤玩吉他、參加寫生會，熱愛寫生。早年與席德進旅行寫生及林衡道田野踏查，培養對台灣傳統建築的敏銳觀察；入中國文化大學建築系受教於中國 留法第一代建築師盧毓駿，建立他跨文化的建築視野。
1978年李乾朗出版《金門民居建築》，標誌其研究方法的確立，他以田野調查與測繪並行，並透過圖象做為主要分析工具。1982年《文化資產保存法》頒布，他參與大批古建築的調查研究計畫，藉由精細的測繪與匠師訪談，漸漸累積台灣建築的知識基礎。那些原本僅存在於口傳中的技術語彙，在他的整理和轉譯之下得以系統性地建構，逐步建立台灣建築語彙體系。
李乾朗的重要性，在於他徹底改變建築史的呈現方式。他不以文字為唯一媒介，而是以手繪圖象做為核心方法，從鳥瞰、剖面到分解圖，憑藉多層次視角呈現建築、建立多層次的觀看框架，從而使複雜結構能夠被理解，並將專業知識轉化為大眾可參與的視覺語言。透過這種方式，建築不再只是專業者的研究對象，更成為大眾可以理解和加入的文化現象。
建築文化的多重視野與維奧萊─勒─杜克的歷史對照
李乾朗的作品與法國19世紀著名的中世紀建築修復師歐仁．維奧萊─勒─杜克（Eugène Viollet-le-Duc）的作品，不論在精神、技巧、美學和專業雄心上都極為相似。一如維奧萊─勒─杜克，李乾朗看重建築文化與使用習慣、空間、材料、營造工法和建築語彙之間的特殊關係，他擅長整合所有文獻與測繪等資訊，建立三維立體圖呈現每棟建築。李乾朗的調研方法可視為維奧萊―勒―杜克在當代的回聲，兩者皆透過圖象重建建築的內在邏輯，並以實務經驗補充文本的不足。
如同維奧萊―勒―杜克編纂中世紀建築辭典，李乾朗出版《台灣古建築圖解事典》，將逐漸消逝的匠師語彙梳理為系統化的知識。他的繪圖不僅再現建築外觀，更是一種分析與重構，使建築呈現為具有生命性的結構體。觀者借助圖象除了「看到」建物，更是「理解」建築。
李乾朗的研究始終強調，建築是文化、材料、工法與歷史條件交織的結果，而非單一風格的產物。台灣建築尤為如此：南島民族的材料智慧、漢人匠師的木構技術與工藝、歐風建築的影響、日治時期的西式轉譯，以及來自中國移民的需求轉化，層層疊加，形成台灣複雜且多樣化的建築景觀。藉由他自創的「解剖式及解構式」繪圖技法，將這些多元層次逐一拆解，使建築從表面轉向內部結構。關於台灣建築的知識因此不再只停留在單純的立面圖象，而是一個可被理解的結構系統，也是一種可被閱讀的歷史文本，一種關於人與環境互動的具體證據。
展演理念：繪圖做為演藝
此次計畫最具突破之處，在於將建築繪圖從靜態展示發展為現場展演。策展人提出一個近乎極簡卻極具張力的構想：讓藝術家帶著一支筆與一張紙，在巴黎現場作畫。
在此情境中，繪圖從完成品轉化為一個持續生成的過程――觀眾所見圖象的形成與圖象本身，亦是知識如何在時間中的生成與建構。手繪者筆觸的推進、停頓與修正構成一種帶有節奏的視覺敘事，形成具時間性的藝術經驗，使建築史轉化為可被觀看的「演藝」。當所有影像都可即時生成時，手繪成為最直接、也最難以替代的知識傳遞方式。
駐館創作的活動規畫包含數場手繪展演、講座、論壇、繪畫工作坊與觀眾自由作畫。展場空間分為小克維伊入口區與卡奧爾穹頂主展區：入口區透過文字與盧昱瑞拍攝的紀錄片鋪陳背景，並巧妙利用地面以大型手繪地圖輻射台灣建築的多樣性；主展區則設置精心設計的大型繪圖桌與雙投影系統，一側即時呈現作畫過程，另一側播放台灣建築影像與圖稿。
觀眾可以在展示空間中自由移動，或近距離觀看，或停留參與繪畫。展示因此不再是單向提供觀看，而是一種流動的經驗場域。觀眾能夠在駐館期間體驗繪畫做為一種創作歷程、記憶載體與文化傳承的方式。
教育活動設計涵蓋不同年齡的觀眾，兒童或成人均能透過學習單、畫稿著色或臨摹進入建築世界，成人也可藉由繪畫工作坊學習剖面與透視等繪圖方法，講座以邊講邊畫的形式使知識在現場流動，論壇則是透過議題、提問與對話，產生激盪的思辨。
展演現場：觀看的轉化與昇華
駐館計畫於2026年春季展開。穹頂之下，藝術家設立工作桌持續創作。觀眾進入空間時，往往會先被宏大的建築尺度所吸引，隨後視線集中於藝術家在桌 面的手繪與大銀幕上同步成形的線條。這種觀看經驗具有層次，從空間到細節，從遠觀到近距離凝視，繪畫在此除了是視覺呈現，亦是一種身體行為，手的節奏、姿態的變化、時間的流動都成為作品的一部分。觀看的經驗因此轉變，觀者在觀看的同時，也逐步意識到自身的位置與感知方式。（全文閱讀613期藝術家雜誌）