冷繪畫，不加濾鏡的幽靈
茱莉亞．安德烈亞尼的灰色調圖像政治學
義大利裔法國藝術家茱莉亞．安德烈亞尼
Portrait de Giulia Andreani
在當下這個影像氾濫的時代，義大利裔法國藝術家茱莉亞．安德烈亞尼（Giulia Andreani）在里昂當代藝術博物館（macLYON）的「冷繪畫」個展，猶如一股從冰川吹來卻夾帶著火星的冽風。回顧安德烈亞尼過往15年的創作，這場展覽更是一次對20世紀權力結構、記憶政治與藝術史敘事的深度病理切片。藝術家以其標誌性的佩恩灰（Payne's Grey）為基調，在畫布上構築了一個既冰冷疏離又充滿政治體溫的視覺宇宙，迫使我們在那些被遺忘的、被壓抑的歷史縫隙中，重新審視「大歷史」與「小敘事」之間的殘酷角力。
展覽標題「冷繪畫」精準地捕捉了安德烈亞尼美學策略中的核心張力，她那平滑、沒有筆觸痕跡的單色畫風，乍看之下帶有一種近乎檔案照片的文獻式冷感。然而，正如藝術家所言：「儘管繪畫的速度緩慢且表面光滑，我畫的是一種憤怒的繪畫。」這種冷感並非情感中立，而是一種有意識的策略距離。安德烈亞尼在作品中大量使用佩恩灰，這種18世紀英國水彩畫家威廉．佩恩（William Payne）發明的藍灰色調，巧妙地介於攝影的黑白與情感的暖色之間，它既是記憶的載體，也是情緒的絕緣體，避開色彩的心理暗示與裝飾性，將觀者的注意力完全集中在圖像的敘事結構與政治意涵之上。安德烈亞尼認為：「這是一種『古典』繪畫不受歡迎的顏色，它會干擾其他色調……，正因此成為了一種激進的選擇。」
展覽中最為挑釁的作品莫過於2012年的「爸爸」系列，畫中大膽地描繪了希特勒身邊的親信，甚至是獨裁者本人在家庭場景或童年時期的樣貌，這種「去神話化」的處理，並非為邪惡開脫，反而揭示了極權平庸的可怕本質。透過將這些象徵絕對權力的人物置於日常生活的瑣碎布景中，藝術家如同一位精神分析師，讓我們看見權力並非從天而降，而是從最私密、最無害的家庭土壤當中萌芽。正如她在柏林漢堡車站─國家當代藝術美術館（Hamburger Bahnhof - National Gallery of Contemporary Art）同期展覽「破壞」（Sabotage）中所呈現的，她筆下兒童時期的普丁或川普，讓我們不得不直面一個問題：「邪惡的種子究竟潛伏在何處？」 這是對漢娜．鄂蘭「平庸的邪惡」概念的視覺延伸，也是近年極左翼政治勢力在各國復辟之際，最讓人不寒而慄的注腳。
★本文為文章節錄，更多精彩內容，請見2026年6月號225期《藝術收藏＋設計 Art Collection + Design》雜誌